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艺术指导(音乐艺术指导是做什么的)

文|金麦克 新年伊始,准备艺考的声乐学生们不仅在为自己的专业做准备,也在为找到合适的声乐艺术指导老师而焦虑。近年来,国内专业院校的声乐表演专业水平日益提高,对优秀专业声乐艺术指导教师的需求也越来越大。如

文|金麦克

新年伊始,准备艺考的声乐学生们不仅在为自己的专业做准备,也在为找到合适的声乐艺术指导老师而焦虑。近年来,国内专业院校的声乐表演专业水平日益提高,对优秀专业声乐艺术指导教师的需求也越来越大。如何建立一个更加科学、系统的声乐艺术指导专业,如何培养符合新时代需要的声乐艺术指导人才,成为亟待解决的问题。

作为去年全国“金钟奖”声乐(美声)大赛最年轻的获奖者、浙江音乐学院声乐歌剧系本科四年级学生的艺术指导老师,作者与的声乐指导老师陶教授深度参与了的筹备和比赛全过程。这段经历也促使作者不断思考总结。

必须具备四个素质。

一个优秀的声乐艺术总监应该具备哪些素质?在我看来,至少包括以下四点:

1.必须具备优秀的钢琴演奏能力。

优秀的独唱和优秀的艺术总监是什么关系?一个数学概念可以很好的解决这个问题:必要但不充分。比如王波演唱了舒伯特的艺术歌曲《魔鬼》,沃尔夫的艺术歌曲《火之骑士》,卡尔·洛伊的艺术歌曲《奥丁的海洋之旅》和《奥拉夫先生》,这些都是对钢琴演奏技巧有很大挑战的作品。此外,在平时的教学和演奏实践中,笔者遇到了大量的理查·施特劳斯、、沃尔夫等浪漫主义作曲家的作品,其中很大一部分都有着与高难度独奏作品类似的技术挑战。所以,作为一名声乐艺术指导,优秀的独唱能力是非常重要的。

2.必须精通德语、法语和意大利语中的一种或多种。

美声唱法作为一种起源于欧洲的唱法,与欧洲的通用语言息息相关。所以大部分美声作品都是用德语、法语、意大利语写的。语言的发音习惯、声调逻辑、语言结构都对声乐作品的创作有着极其重要的影响。声乐艺术总监作为指导歌手深入挖掘作品内涵和演唱风格的角色,需要对这些语言有充分的了解和深刻的理解。此外,语言本身与歌唱的发声技巧直接相关。发音不准,重音不符合语言规律,会直接影响演唱者的发声技巧。因此,艺术指导不仅是对音乐的诠释,也是对歌手在语言上的技术支持。

3.对歌手的唱功有敏锐准确的判断力。

艺术总监要能敏锐准确地判断演唱者的技术问题,并积极与声乐指导老师沟通合作。由于发声技术的“不可见性”(即声带和气息在人体内运行),歌手的声音在初始阶段(或打基础阶段)往往会出现不稳定。在这个过程中,声乐艺术总监要能及时发现演唱者的技术难点和练习错误,并及时与声乐指导老师进行反馈和沟通,帮助演唱者更高效地学习,少走弯路。

笔者在与陶教授合作指导同学的过程中,与学生一起走进声乐导师课堂,在课后总结和思考了陶对演唱技巧和嗓音状态的要求。在单独的艺术指导课上关注并提醒王波。积极与声乐老师沟通,是青年艺术指导教师自我提升过程中不可或缺的环节。

4.强烈的敬业精神。

目前大部分音乐学院的声乐艺术指导课程都是设定为每周一个课时,也就是学生每周最多只有45分钟的时间和艺术指导老师一起玩乐。45分钟对于学位很深,积累了很多曲目的同学来说是远远不够的,尤其是准备演唱会和比赛的同学。在笔者教艺术的班级里,包括王波在内的多名学生都被选入了浙江省拔尖人才培养体系李叔同学院。要求学生每年举办两场不同曲目的音乐会。每场音乐会的曲目长达60多分钟。为了确保学生做好充分准备,必须增加大量的额外课程。这种奉献和“牺牲”是艺术指导必须面对和接受的。

专业人才培养的四点建议

目前,专业院校的声乐艺术指导教师很少,专业院校的需求量巨大,导致现有的声乐艺术指导教师工作强度和工作量严重超负荷。因此,培养声乐艺术指导人才迫在眉睫。笔者对声乐艺术指导专业人才的培养有四点建议:

1.优秀的听力训练。

声乐作品数量庞大,不可能对每一部作品都了解和练习。艺术总监必须“随时准备召唤,随时准备战斗”。优秀的听觉能力是艺术指导行业最重要的”配置”之一,建立科学的、循序渐进的、系统的听觉培养模式是艺术指导专业学科建设的核心内容之一。

2.指挥思维与交响思维的综合建立。

在欧美乐坛,相当比例的乐团和歌剧院指挥都是来自艺术总监。在国外音乐学院的艺术指导专业课中,演奏乐队作品和歌剧作品的总谱,演奏和演唱歌剧片段是必修的专业课。可见,声乐艺术总监虽然面对的是演唱者和钢琴,但与指挥和乐队有相当程度的交集。声乐艺术总监必须建立并帮助引导演唱者建立对乐队音色的充分认识和指挥的宏观思维,从而将手中的钢琴“升华”为交响乐团,帮助演唱者在学习歌剧作品的过程中,为日后与乐团同台演出做好专业储备。

3.了解和学习声乐演唱。

声乐艺术指导作为“合作钢琴”或“艺术指导”的一个具体应用分支,也是理解声乐所必备的专业能力。通过对声乐的学习,可以直观地了解歌手演唱技巧的原理、常见问题及解决方法,为以后正式的声乐艺术指导做重要储备。了解歌唱的原理和技巧,可以大大提高艺术指导在声乐专业教学中的效率,也可以避免选手对歌手提出的一些不切实际、一厢情愿的要求。

4.形式丰富的艺术实践。

音乐专业,无论弹、打、唱,首先是实践性学科,在舞台上“摸索”是学习者学习和提高的最重要途径之一。声乐指导专业也不例外。上述三个学科的内容除了在课堂上进行,还必须通过大量各种形式的实践来应用和检验。

笔者认为,每一个声乐艺术指导专业的学生,都应该从第一学期开始,与一个或多个声乐专业的学生结成“战略伙伴关系”,在日常的学习和实践中,一起走进课堂,一起登台。这个过程中遇到的问题可以反馈给专业导师,同时专业所学也可以在这次合作中得到应用。

-结尾-

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