知识源于沉淀 黑的不要脸，黑的有用。
这不，一直在这里努力的吴彤，成功复制了《我是演员》的黑红模式和导演的建议，让新节目《无限超越阶级》炸了内娱。
不仅节目连续17天全网排名第一。
图|酷云
多位香港资深艺人牺牲名望的“精彩”片段，拯救了无数视频号年底的KPI。
关于“Ar Fi四十岁还少女”的争论
可以说是红到发紫，但也红到发臭。
具有讽刺意味的是，这个节目声称要以TVB模式整顿内部娱乐，但结果却是自掘坟墓。
不仅节目被从上到下骂了一顿，恶评甚至波及到了TVB乃至整个港流行文化。
我们可以从TVB几十年前的表现中学到什么？
拜托，我们小时候没有这样的人。
你在内地卖什么情怀？
香港娱乐圈没落了，还有睁不开眼，抱着臭脚的。
一个不争的事实是:现在北上的港星很难赚钱。
别说90年代，就算是十年前，我也无法想象观众会这么反感这些香港明星，把香港的流行文化贬低为“臭脚”。
确实时代变了很多，香港娱乐没落了，国内娱乐也不再是那个国内娱乐了。
但我总觉得这不是根本原因。
即使香港明星已经北上近半个世纪，但内地与香港之间的文化流动并不顺畅，彼此并未深度交融。
香港明星很少有真正融入国内娱乐圈的，国内娱乐圈几乎不知道怎么用这些香港明星。
以前北上是港星最好的赚钱方式。
盈利不错后，很受内地人追捧。
毕竟上世纪八九十年代香港流行文化席卷全球的时候，内地刚刚迎来改革开放的春风，娱乐圈刚刚初具规模。
当初那些北上的香港人，带来的是当时内地急需的人才和先进经验。
从开始到成熟，国内很多娱乐节目都受到了香港流行文化的影响。
起源要追溯到1979年。
那时候八个样板戏刚走。香港导演鲍方执导的恐怖片《画皮》(1966)作为首批引进的香港电影之一在内地上映，引起轰动。
据说一位老太太在电影院被吓死了。
男人被女鬼挖的桥，堪称几代人的影戏。
即使该片被禁映后，仍成功打开了香港流行文化通向内地的第一扇窗口，催生了后来内地的连载电影电视剧热潮。
像1980年的胭脂，1985年的鬼女，都是在它的启蒙下拍出来的。
这个第一窗口也为内地带来了第一批香港导演和演员。
比如中国电影史上第一位著名导演李翰祥，80年代初率先北上，与北影厂合拍《火烧圆明园》《垂帘听政》。
李翰祥曾与《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》连续三年角逐戛纳金棕榈奖。
负责这两部电影的是TVB第十届艺员训练班的学员梁家辉。
凭借《垂帘听政》中咸丰帝一角，梁家辉成为奥斯卡金像奖历史上最年轻的影帝。
但由于台资企业的打压(当时台资企业在港娱有相当的话语权)，李翰祥被封杀沉默了几年，梁家辉三年无剧。
禁播期间，梁家辉曾经靠在街上摆摊谋生。来源|最佳男演员
另外，当时香港还没有回归中国，这群吃螃蟹的人并没有引发港星北上的热潮。
第一波热潮是在90年代。
那是香港流行文化的鼎盛时期。
电影、电视、综艺、唱片都在蓬勃发展，形成了从选秀、演唱、拍摄到宣传的一整套成熟的造星模式。
在1993年香港明星聚集在人民大会堂进行义演之前，内地的大街小巷早已被香港电影和粤语歌曲席卷一空。
四大天王表演民族烤肉串。
据说这场义演已经累计了10亿观众。
此后，香港娱乐公司speaking parts陆续北上，直接参与推动国内娱乐体系的形成，走向产业化。
1995年，执导央视版《水浒传》的袁和平和袁家班，至今仍是中国动作片的中坚力量。
张艺谋的《英雄》，票房2.5亿，开启了国产大片时代，从制作、摄影、剪辑、动作到主演，所有重要环节都有香港人。
来源|新浪娱乐
当初很多大陆综艺也是借鉴了90年代港台综艺。
比如《快乐大本营》就是受龙丹妮《幸运3721》的启发，在看了大量港台综艺节目后取得了很高的收视率。
如果你把香港流行文化带来的变化都列出来，别说几千字几章，你可能都写不完。
它不仅发生在娱乐圈，而且渗透到一代人甚至几代人生活的方方面面。
来源|电影《站台》
由此不难想象，在很长一段时间内，北港星的待遇都是优于甚至高于国内娱乐艺人的。
刘晓庆曾爆料，在《垂帘听政》剧组，内地演员吃的是咸菜馒头，而港籍演员不仅鸡鸭鱼肉一应俱全，还有专属餐车。
来源|《宋传奇》
这样一来，薪酬的差别可想而知。
九十年代初，TVB演员汤镇宗北上拍洋妞，女陈小艺拿200元片酬(单集)，他却翻了一倍，享受全团最高待遇。
来源|《鲁豫有约》，导演说这个价格在北港之星还是很便宜的。
要知道，汤镇宗在TVB的时候，多半是配，不是一线演员。
但是来了内地，待遇堪比一线。
从这个角度来说，港星的北上是高薪低门槛。
以前大陆明星要奋斗很多年才有资格站上春晚舞台。
明星来香港我怕你不来。
千禧年春晚上，出道五年的谢霆锋才22岁。
这样的好事从上世纪80年代一直持续到十年前。
佘诗曼曾向媒体透露，她11年前在内地拍了3部戏，片酬比她过去10年在TVB的收入还多。
本来黄祖林在香港发展的并不好。北上几年，就能回香港购置几千的豪宅。
但今天不同了，港星的好时光一去不复返了。
据香港媒体统计，2005年香港发行的实体唱片总销量只有200万张，本地销售额下降到7亿港元。
这个数字还不到香港唱片业全盛时期的三分之一。
那时香港大约70%的娱乐时间已经过去了。
没想到，三年后，全球金融危机爆发，雪上加霜。香港娱乐损失惨重，港星命运摇摇欲坠。
前后那些年，是港星北上热潮的第二波。
如前所述，那时候就算是香港娱乐圈底层的明星，一般都是北上之后才有事业上的转机。
比如刘昊芝。
处女作由TVB获得，但在香港并不流行。
来源|《最佳男演员》
转战国内娱乐圈后，不仅片酬翻倍，还娶了个顶级前妻。
它与霍建华和钟汉良齐名，被称为爱情剧的半壁江山。
比较典型的是陈伟霆。
北上之前，他在香港的娱乐可以说是一个蛋糕。
参加选秀要结合孙小子& # 39；z出道，唱的无人问津；单飞之后，跨界电影，得到的资源还不错，但就是摆脱不了被嘲讽的生活；
他高调和阿Sa恋爱，还被香港人痛骂为“软饭男”。
不过他北上之后，第一部剧《仙剑奇侠传》就搭上了杨幂，迅速走红。它仍然是国内娱乐大众化的炸鸡。
香港人不看不起他，但他是香港最后一个成功北上的演员。
现在，恐怕很难再有这样的翻身奇迹了。
在《令狐冲现场》中饰演的吕颂贤出道后成为一名男主持人，是90年代香港最受欢迎的年轻人之一。
来源|《笑傲江湖》
北上之后唯一出圈的演员是15年《烈日炎炎》的男配角大卫。
但并不是因为观众认可他，而是因为他在片中与邓超有大规模的“肉搏”场面。
吕颂贤不止一次在采访中透露，港星很难接到国内娱乐圈一线演员的邀约，有的甚至无剧可拍。
一旦市场饱和，内部娱乐不缺人；
两个电影人担心香港演员演内地角色，观众会手舞足蹈。
翻译必须更加简单明了:
随着这些年国内娱乐的崛起，主导市场的年轻观众对香港娱乐越来越迷茫。再加上一些说不出的政治因素，香港明星在国内娱乐圈的市场号召力已经不比内地明星了。
在2006年《疯狂的石头》横空出世[/k0/]和宁浩成为内地第四票房导演之前，内地商业片的主角大多是港台演员。
张艺谋的《英雄》、冯小刚的《天下无贼》和陈凯歌的《无极》。
然而之后，越来越多的内地演员拿回了自己的座位。
到现在，过去的局面已经完全扭转了。
2022年电影人票房榜，男女主演TOP5中没有港台演员。来源|猫眼
北香港的明星都去哪了？
就算荣耀没了，当然还有梯队。
就像成龙在《无限超越阶级》中的定位一样，像他这样有过往成就的香港娱乐圈前辈，虽然处于一种虚幻的状态，但似乎置身事外，几乎不受影响。
稳坐综艺节目常驻嘉宾，是比他咖位低的一线港星唯一的机会。
大部分人和吕颂贤一样，都把职业重心转移到了互联网大学、商业和带货直播间。
又不认识，一看吓一跳。
现在的网络和直播间真的都是香港明星，就像是香港娱乐圈鼎盛时期的一个小缩影。
石榴姐再现苑琼丹唐伯虎点秋香2019；
在罗家英的《孙武空盘丝洞之战》中，再做唐僧；
更有甚者，萧浩钦，这两年不是在这里战斗，就是在那里驱魔，出演了10多部网络电影。
不过，最早进入网大的还有其他人，分别是“许诸”樊少皇、“段誉”陈木胜、“六师兄”林子聪。
17年“争佛”
这些老牌港星随着香港娱乐圈的没落而没落，北上之后出路不多。绕了一圈，被挤到了边轨。
近年来，阿娇也出演了多部边缘球题材，成为网大的专业户之一。来源|《沈峰:妲己》
但似乎他们很难安定下来。
有商家花了51万请陈小春和某网络名人带货，4场直播只卖了5000元。
李国麟换上熊本服装去卖茶，喊了八个小时。最终，只有200元的交易金额。
再加上这几年观众的地域口味分化，港星在北上广不仅很难赚钱，还很容易两边讨好。
一方面，内地观众对香港明星的要求远比以前严格。
先不看港星的业务能力。关键是背景要干净，立场要坚定。
如果不能说一口流利的普通话，可能分分钟就要被批评态度(不知道有没有人记得，曾几何时，港普是内部娱乐的大密码)。
另一方面，大部分北上的港星在原来的圈子里人气会下降。
过去，杨千嬅来港演唱的门票一票难求。
近几年转战国内娱乐圈后，2022年底的两场香港演唱会在开幕前一周仍未售罄。
Supmoment曾两次获得全能音乐团金奖(播放数据)；
连续四年获得本次颁奖典礼“我最喜欢的组合”奖项(观众票选，连续次数仅次于Beyond)。它曾是20世纪香港最受欢迎的乐队之一。
但北巡后被香港人称为“摇滚汉奸”，已连续四年从“我的最爱”入围名单中消失。
Supmoment制作了一部电影来回应“指控”
如今对于港星来说，北上更像是单行道。
风险不仅仅是机遇。
一旦引爆，可能会被香港市场唾弃；但前方，未必是一条康庄大道。
他们的出路在哪里？
对于港星来说，北上无非是拓展市场，寻求更多的机会。
既然只是谋生，就只把自己当成陌生人。人虽然活跃在这里，但根却植根于来的地方。
另一方面，内部娱乐也只把他们当外人。
双方只有一个共同的愿望:相互成就和增值。
就像农民工和原住民的关系，这是常识，可以理解。
但由此产生的问题是，双方的关系纯粹是利益驱动，很难谈得上深度融合。
而且既然意图是功利的，手段是自然的，过程也是自然的。
而港星在国内娱乐圈就业成本最低的途径是什么？
靠着大陆人的香港情结，炒冷饭，卖情怀。
不要说那些无奈被挤到互联网大学和直播间的港星，几乎每一个从第二波热潮北上的港星，都逃不开重新扮演老角色，唱老经典。
再现李若彤Tik Tok的小龙女孩
13年《我是歌手》，黄贯中首唱曲目《海很宽空》。
第二张封面，选曲依然是90年代的经典吻别。
来到《歌手2019》，情况更糟糕。
许靖韵中途踢馆，一共上台表演了三次，但两首选曲都是老歌:《牺牲世界》和《梦中情人》。
她甚至没有唱一首自己的歌。
乍一看，卖情怀确实能在最短的时间内引起观众的共鸣。
但令人怀疑的是:
在内地受众已经更新迭代，大部分人因为信息不畅，语言文化差异而不了解香港流行文化的情况下，能起到什么程度的作用？
作为文化流动的重要窗口，影视、综艺等载体，甚至香港明星本身，不也应该带来新风，减少信息壁垒，互通有无吗？
唱自己的歌，演新一代的精神面貌。
而不是一味的把爱结挤来挤去，把过去的美好回忆打成死结。
但看看现在的情况，大陆观众还是吃的同一碗冷饭。
去年专门为粤语歌打造的音乐合奏《声无止境》，定位为经典唱法。
即使香港新一代歌手加入，他们依然唱着十年甚至三十年前的经典歌曲。
曾比特，节目第一集的新人，曾凭借《我不如你》获得香港新势力铜奖，但在节目第12集录制后未能演唱他的成名曲。
观众只记得翻唱经典的曾咬，却不知道他有什么作品。
封面林志美84年作品《初恋》
几个月后他出现在Pigo的时候，没有多少人在意，他的人气就像昙花一现。
《无限超越类》卖港剧之前，去年年中开播！“情景喜剧”邀请TVB演员扮演发哥，重演“上海滩”。
最后一群人集体惨卖，哭着说自己有多敬业，多难。
作为一个受香港流行文化熏陶长大，一直关注香港娱乐圈动向的老港迷，上图实在让朴感到心酸无语。
而我最不想看到的就是《无限超越阶级》这样缺德的综艺节目。
相比过去只用港星炒冷饭，它提出用TVB老戏骨扶持国内娱乐新演员，是一种融合的新尝试。
但它没有回答核心问题-
你为什么依赖TVB进行内部娱乐？这种模式的优势是什么，如何进行本地化？
——而是搞一些飞蛾扑火的操作，玩拉、踩、引战，实现黑红。
节目的态度和设定有很大问题。
比如面试要求说粤语，港星Ar Fi就不用说了。他只会拿大陆学生被导师出丑开玩笑。
再加上导师们的蓝脸尖牙:
东盛绮黑着脸；
吴镇宇嘲讽新人；
惠英红怒不可遏。
学生演技差的时候，并没有给出什么实质性的建议，只是在一旁打鸡血，打感情牌。
我甚至找了个空文件给许绍雄颁奖，不断提起港片的辉煌过去。
最离谱的是，在挑选候选人的过程中，张可颐无论如何都选择了韩雪(非学生)而不是莎拉。她的理由是:
我从一场精彩的表演开始。
承诺的对新人的支持呢？
还记得节目的初衷吗？
以上都给人一种香港娱乐圈前辈抱团打压国内娱乐圈后辈的印象。
由于节目的主要受众是大陆观众，无疑带来了被冒犯的难受感。
从节目流量中赚得盆满钵满，播完就走。它所消费的香港流行文化会无缘无故地遭殃。
毕竟如果有一天出路被堵死了。
诚然，环境是重要原因，但也是这些明星北上广深和国内娱乐圈共同努力的结果。
看看乐队之夏和年度喜剧大赛，把小众文化带出圈子，让圈内人再就业成功。他们一向低调，深知“差异化只会让阵地稳固，从外部寻求共鸣才能打开局面”的道理。
唯一一个用无限超越课圈粉的导师车保罗不也是这样吗？
当没有人想去他的小组时，他向年轻人介绍鹿山公爵的故事和优点。
不摆架子。
推广自己文化的态度和方式应该是这样的。
更何况，香港的娱乐在衰落，这是不争的事实。
并不是说它制作的作品不如以前。
而是分众时代决定了市场土壤不再适合产生巨星，而更适合多元化发展。
但如前所述，由于信息不畅等各种原因，香港娱乐圈的现状并不为内地观众所知。
没有内部娱乐打破壁垒的平台。反而是一堆电影电视剧在搞炒冷饭，恶性消费，不断加剧沟壑和矛盾。
这也意味着现在处于主动地位的不再是港星，而是观众。
北上广星要在新世界找到出路，首先要解开过去的魔咒结。
不要再躺在自己的心灵舒适区，想当然。
同样，这也是内部娱乐的必修课。
