世界美院排名

I .伦敦皇家美术学院(英国)

伦敦皇家美术学院是世界著名的美术学院，历史悠久，人才辈出，为世界绘画、雕塑、建筑人才的培养做出了巨大贡献。它是非传统学校，属于艺术类院校，没有任何设计专业，只有单一的纯艺术专业。在Bevex国际共同社发布的白世界美院排名中，曾位列世界十大美院之首。

皇家艺术学院成立于1768年12月10日。最初是英国国王乔治三世的个人行为。其成立的目的是通过教育和展览促进英国艺术设计的发展和艺术家、建筑师的涌现。1769年开始举办皇家艺术学院夏季展，后来成为世界上持续时间最长的当代艺术展。

皇家美术学院自18世纪成立以来，不仅不向学生收取任何学费，每年还为学生提供8.9万英镑的奖学金和工作机会，帮助他们应对伦敦昂贵的生活费用。第一任校长乔舒亚·雷诺兹爵士一开始就决定，学院永远不会因为学生付不起学费而拒绝他们。这个古老的传统延续至今。

杰出校友:雷诺兹、罗赛迪、迈尔斯、亨特。

雷诺兹:18世纪英国伟大的学院派肖像画家和油画家。1723年7月16日出生于德文郡普林顿，1792年2月23日在伦敦去世。1768年，皇家美术学院成立，他是第一任院长。雷诺兹赞扬了古希腊、罗马和文艺复兴时期意大利的美术，并在一系列演讲中布道& # 34；纯& # 34；兴趣和规则，大力提倡& # 34；华丽的风格& # 34；。按照古典传统，用庄重的风格表达严肃的主题是美术的崇高任务，而历史画是实现这一任务的最佳途径，这一直是雷诺兹的梦想。但现实让他无法以历史画为生，只好把大部分精力花在画社会需要的肖像上。

代表作:《罗比内塔》、《塞缪尔·琼森博士》、《罗伯特·奥姆船长》、《希茨菲尔德勋爵》、《伊丽莎白·德尔梅夫人和她的孩子》、《悲情剧之间的加里克》、《塔利顿上校》、《卡罗琳·霍华德小姐》、《马尔堡公爵》等。，油画。他的15篇演讲被认为是宏大风格的理论基础，许多观点是18世纪英国美学原则最典型的体现。

罗赛迪:但丁·加布里埃尔·罗塞蒂(1828-1882)出生于英国维多利亚时代的一个意大利裔罗赛迪家庭。他是19世纪英国前拉斐尔画派的重要代表画家。但丁·加布里埃尔·罗塞蒂是绘画史上少有的取得独特成就的画家和诗人，他的作品非常重视装饰。罗赛迪是19世纪英国最具特色的画家和诗人，是英国前拉斐尔派画家的重要代表。他以女性为题材，作品中弥漫着忧郁悲伤的气息。他不注重细节的描写，而是注重女性颈部的美。

罗赛迪曾与亨特(W.H. Hunt)和迈尔斯(J.E. Miles)共同创立了前拉斐尔学派。绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学，具有浪漫幻想的特点。代表作品:《玛丽亚的青春》、《怀孕通知》、《我的爱》和《但丁的梦》等。他晚年因躁狂症而隐居。

迈尔斯:约翰·埃弗里特·米莱斯(1829~1896)，19世纪英国画家，是前拉斐尔派三位创始人(另外两位是亨特和布朗)中最年轻、最有才华的一位。他的油画《父母家中的基督》(1850)体现了这一流派的精神，但也引起了巨大的争议。它以其精致的绘画风格而闻名。20世纪50年代，他的艺术进入成熟阶段，作品包括:《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品。1896年，他成为皇家艺术学院的院长。迈尔斯是拉斐尔前派最有才华的人之一。18岁时，他获得了一枚金牌，并被学院认定为高材生。

亨特:威廉·霍尔曼·亨特(1827年4月2日-1910年9月7日)是英国画家，前拉斐尔派的创始人之一。1845年进入英国皇家美术学院，在那里认识了迈尔斯和罗赛迪。因此，他们合作创建了拉斐尔前派兄弟会，决心重振英国绘画的辉煌。主要作品有:《良知觉醒》、《牧羊人》、《死亡意象》、《世界之光》等。

二、佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨美术学院位于世界艺术之都、文艺复兴之都意大利的佛罗伦萨。是欧洲第一所美术学校，被誉为“世界美术学校之母”、“四大美术学校之首”。因其对世界艺术圈和世界艺术教育做出的不可磨灭的贡献，有“世界最高艺术学府”和“现实主义大师云集的皇家美术学院”的称号，是世界上最好的艺术机构。世界知名校友包括:达芬奇、米开朗基罗、弗朗西斯科、提香、莫迪里阿尼、大卫、安吉尔、阿尼戈尼等。

佛罗伦萨国立美术学院的历史可以追溯到14世纪。它成立于1339年，是世界上第一所美术学院，开创了世界美术教育的先河。它于1562年正式成立，首任是杰出的艺术家、作家和艺术史学家瓦萨里。1785年，它成为国立美术学院。

佛罗伦萨是欧洲的文化中心，世界著名的艺术之都，歌剧的发源地。它属于意大利托斯卡纳区，意大利的前首都，意大利的文化中心。这座城市有40多个博物馆和美术馆。乌菲齐和皮蒂美术馆世界闻名，意大利绘画的精髓都聚集在这里。

佛罗伦萨美术学院作为世界上第一所美术学院，对后世影响深远。首先，它作为世界上第一所美术学院，开辟了世界美术教育；其次，学院对后来的博洛尼亚美术学院、罗马美术学院、巴黎美术学院、列宾美术学院、美术学院都有指导和启发作用。佛罗伦萨美术学院不仅是一所艺术学院，也是世界艺术教育的标杆。第三，美院大师云集，打破艺术界限，无论达芬奇。米开朗基罗、瓦萨里、伽利略、佛朗哥·莫迪里阿尼和阿尼戈尼。他们都是世界上最顶尖的大师，其中米开朗基罗和达芬奇是整个人类文明最杰出的代表。大学教育早已打破了美术的界限，科学、文学哲学等等都包含在其中。第四，佛罗伦萨美术学院是文艺复兴的产物，对文艺复兴有很大影响。

佛罗伦萨美术学院历经670多年的洗礼，早已闻名于世。在过去的七个世纪里，美院聚集了许多大师，成为世界上聚集和培养大师最多的学院。

杰出校友:

达芬奇:意大利文艺复兴时期的画家、科学家和发明家。现代学者称他& # 34；文艺复兴最完美的代表& # 34；他是人类历史上独一无二的全才，最大的成就是绘画。达芬奇的代表作，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣。达芬奇思想深刻，知识渊博，擅长绘画、雕塑、发明和建筑，熟悉数学、生物、物理、天文、地质等学科。保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇认为自然界最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇葩，画家要以人为绘画对象的核心。

米开朗基罗:文艺复兴时期伟大的意大利画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔·桑斯、达芬奇并称为文艺复兴后的三大杰出人物。米开朗基罗的代表作包括《大卫》、《创世纪》、《西斯廷教堂的天花板画》、《最后的审判》和圣彼得大教堂的穹顶。小行星3001以他的名字命名，以示后人的尊重。他的作品已经成为世界艺术史上最伟大的里程碑之一。他是美院的学生，也是美院第一任名誉院长、教授。

提香:美术学院教授，威尼斯画派最重要的代表，被称为& # 34；西方油画之父& # 34；。他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香的时代，他曾被称为& # 34；群星之中的太阳& # 34；意大利最有才华的画家之一，作品涉及肖像、风景、神话和宗教主题。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，也对西方艺术产生了深远的影响，提香活着的时候就很有名，受到同时代人的极大推崇。他在威尼斯的豪宅里过着奢华的生活，周围都是文学工作者和音乐家，这一切都得益于他通过艺术创作获得的巨大财富。

安吉尔:世界绘画大师，美术学院院士，教授，名作《喷泉》，法国杰出画家。

美术学院的创始人柯西莫·美第奇是佛罗伦萨共和国的国父。

瓦萨里:美术学院首任院长，杰出的艺术家、画家、艺术史学家、雕塑家和建筑师。代表作有《名人录》、《末日审判》、《乌菲齐美术馆》等。

弗朗西斯科:文艺复兴时期杰出的绘画大师。

詹博洛尼亚:文艺复兴时期杰出的雕塑家。

切利尼:著名雕塑家，其代表作是珀尔修斯雕像。

莫迪里阿尼:世界上最著名的油画大师。

大卫:世界绘画大师，杰出的法国画家，拿破仑的御用画家，美术学院院士、教授。代表作有《马拉之死》、《拿破仑加冕》，曾任巴黎美术学院院长。

弗雷德里克·莱顿:著名的绘画大师和艺术教育家，曾就读于佛罗伦萨美术学院，后成为皇家美术学院的代名词，后担任皇家美术学院院长。

阿尼戈尼:世界绘画大师。

Kea:世界超前卫艺术的奠基人。

支气管诺:著名的艺术大师。

安东尼·卡诺瓦:著名艺术家。

巴塞洛缪:著名的艺术大师

罗伯特·卡沃利(Roberto Calli):世界著名品牌罗伯托·卡沃利(Roberto Calli)的创始人，是世界时尚大师。

三。巴黎美术学院(法国)

巴黎美术学院位于法国巴黎。这所学校有300年的历史了。虽然没有佛罗伦萨美术学院历史悠久，但影响力不可小觑。美院现在是世界顶尖的艺术学院，在世界高等艺术院校中影响很大。此外，它还是世界第三美院，培养了许多伟大的艺术家，被誉为世界著名的四大美院之一。该校著名的中国校友有:徐悲鸿、吴冠中、刘海粟、、、林风眠、颜、方干民、、王、潘、。

杰出校友:

帕斯卡尔-阿道夫-让·达扬-布韦莱:1852年1月7日生于巴黎，1929年死于上索恩省维祖尔附近。他是19世纪末法国学院派绘画大师之一。大阳在艺术生涯的最后阶段创作了许多肖像画。以其创作的整体成就，获得了1900年巴黎世博会的大奖。大洋是被选为法兰西学院院士的最年轻的艺术家之一。1900年10月27日，他当选为法国美术学院院士，因此被认为是他那个时代极其重要的艺术家，在巴黎美术学院也很有名气。1920年，中国画家徐悲鸿(1895-1953)到法国后到杨画室学习。

徐悲鸿:中国现代画家和美术教育家。曾留学法国学习西洋画，回国后长期从事美术教育工作。曾任教于国立大学艺术系、北平大学艺术学院、北平艺专。1949年后，任美术学院院长。他擅长人物、动物、花鸟，主张写实。他特别推崇任伯年，强调中国画改革与西方绘画技法的融合，在绘画中强调光线和造型，强调对对象解剖结构和骨骼的准确把握，强调作品的思想内涵，在当时中国画坛影响很大。他与、并称为画坛“金陵三杰”。徐悲鸿尤其以赛马闻名于世。

刘海粟(1896-1994):著名艺术家。江苏常州人。现代杰出的画家和艺术教育家。1912年与吴、创办上海美术学院，后更名为上海美术学院并任校长。1949年后，任南京艺术学院院长。后历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，上海市美术家协会名誉，中国美术家协会顾问。曾被剑桥国际传记中心授予& # 34；杰出成就奖& # 34；，由意大利欧洲研究所授予& # 34；欧洲棕榈金奖& # 34；。

林风眠:他是享誉世界的绘画大师，是“中西融合”最早的倡导者和最重要的代表，是中国美术教育的开创者和开拓者。广东梅县人。解放后，任中国画院画家、中国美术家协会顾问、常务理事。1925年回国后，任北平艺专校长、教授。1927年，林风眠受蔡元培之邀，创办中国第一所艺术高等学府、中国最高艺术机构——国立美术学院(中国美院)，任校长。后来隐居上海，淡泊名利。作品有:《春日晴》、《河畔》、《仕女》、《风景》、《静物》等。著有《中国新画论》，出版了《林风眠画集》。

四、列宾美术学院(俄罗斯)

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院是原俄罗斯皇家美术学院，世界著名的四大美术学院之一。它是俄罗斯艺术教育的最高学府，培养了许多世界著名的艺术家。该学院创建于1757年，在卢加诺的《真理报》和提契诺的《晚邮报》公布的世界美术学院排名中，列宾美术学院曾位居世界第二。值得一提的是，列宾美院的毕业生可以拿到画家、戏剧艺术家、文物修复师、版画家、雕塑家、建筑艺术家、艺术评论家的资格证书。

列宾美术学院位于俄罗斯圣彼得堡市中心。列宾美院是世界著名的四大美院中与中国美院合作最密切的，中国美院的很多老师都是从这里毕业的。学院培养了一大批杰出的绘画大师，包括列宾、苏里科夫、希什金、波列诺夫、瓦斯涅佐夫和谢洛夫。在国内，既有李天翔、赵又平、全山石等老一代艺术家，也有孙韬、叶楠等新锐艺术家。

列宾美术学院与佛罗伦萨美术学院、巴黎美术学院、英国伦敦皇家美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一。值得一提的是，艾尔米扎西博物馆(冬宫)、伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫和纽约大都会艺术博物馆并称为世界四大博物馆。列宾美院油画专业的学生可以在冬宫临摹原画，古画修复系的学生也可以参加冬宫古画修复实习，这成了很多艺术生的梦想。

杰出校友:

列宾:伊利亚·叶菲莫维奇·列宾，俄罗斯绘画大师，巡回展览派的主要代表。他是19世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义画家。1844年7月24日出生于乌克兰楚古耶夫省楚古耶夫镇，1930年9月29日逝世于库奥克卡拉。早年跟随圣像画家学习圣像绘画，1864年进入英国皇家美术学院，1871年参加研究生命题创作比赛并获金奖。列宾有三部著名的作品:《行刑前拒不招供》、《意外归来》和《逮捕宣传员》。举世闻名的作品《伏尔加河上的纤夫》是他写实绘画的杰出代表作品之一，也是画家的成名作。列宾也是一位优秀的肖像画家。他称肖像画为“最现实的绘画流派”。他拍摄了一系列优秀的当代名人肖像。最杰出的有《穆索尔斯基画像》、《斯塔索夫画像》和《托尔斯泰画像》。

苏里科夫:俄罗斯著名画家。1848年1月12日出生于西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克，1916年3月6日逝世于莫斯科。巡回展览学校代表之一。主要作品:《卫兵处决的早晨》和《别尔约佐夫的门什奇科夫》；其他重要作品包括《莫罗佐娃》、《贵族夫人》、《公主的修道院之旅》和《克拉斯诺亚尔斯克》。

希什金:他是19世纪俄罗斯巡回展览画派最具代表性的风景画家之一，也是19世纪后期写实山水画的奠基人之一。希区柯克笔下的树，无论是单棵的还是丛林的，都具有史诗的性质。森林树木的形象雄伟、大胆、独特，显示了俄罗斯民族的性格。他曾被称为& # 34；森林的歌手& # 34；、"俄罗斯风景画发展的里程碑& # 34；，并被称为& # 34；他是画派& # 34；。重要作品:《松树林》、《拉姆岛上的松树》、《拉瓦姆岛风景》等。

五、汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院是著名的国立艺术学校，也是德国最著名的艺术学校之一。已有200多年的历史，专业种类繁多。现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年，它首先由一个爱国社团以职业学校的形式创办，1896年，它被改组为国立艺术职业学校。早在2013年，瑞士多家权威机构在对42个国家的300所美院进行深入调查研究的基础上，公布了世界美院的最新排名，汉堡美院一度位列第七。

汉堡美术学院，位于德国汉堡，是德国最著名的国立美术学院，也是世界十大美术学院之一。汉堡美术学院的多学科课程结构赋予了课程高度的自由度。课程内容不是相互叠加没有灵活性，而是使学生能够发现新的课题和创新的解决方案，培养学生对具体艺术的自我反思，增强学生的实践能力。

德国汉堡美术学院院长马丁·科特林(Martin Koettering)教授曾在接受采访时说:“艺术家是可以培养的，但不是教出来的。”

不及物动词米兰布雷拉美术学院(意大利)

米兰布雷拉美术学院(Milan Brera Academy of meetics)，位于意大利米兰，是著名的国立美术学院，也是世界顶级美术学院。她于1776年由奥地利王后玛丽亚·特蕾西娅创建，从事艺术、文化和历史的教学和研究。美术学院的教学已被联合国教科文组织列为& # 34；A5 & # 34是目前意大利最高水平的艺术学院。

米兰布雷拉美术学院代表了意大利视觉艺术教育领域的最高水平。是一所知行并重，能将理念和基本做法融入产品文化的学院。米兰·布雷拉美术学院已经成为世界上享有盛誉的艺术殿堂，在欧洲乃至世界美术学院中极具影响力。著名的现代校友包括:达里奥·佛、埃托里·布加迪、卢西奥·丰塔纳、约翰尼·夸兰塔等。

杰出校友:曾在米兰布雷拉美术学院学习和任教的艺术家不计其数。比如1997年诺贝尔文学奖得主达里奥·福(dario fo)、高级汽车制造商布加迪(Bugatti)的创始人埃托里·布加迪(ettori Bugatti)、奥斯卡最佳布景奖得主吉安尼·夸兰塔(Gianni Quaranta)、迪奥(Dior)前首席设计师吉安弗兰科·费雷(Gianfranco Ferre)、空的创始人卢西奥·丰塔纳(lucio fontana)、古典主义绘画代表人物弗朗西斯科·海斯(Francisco Hayes)、未来主义建筑师安东尼奥·圣埃利亚(Antonio San Eria)、立体未来主义大师阿克尔·福尼(aqel Furney)、抽象运动先驱马·吴若·雷吉亚尼(Ma Reggiani)；

著名雕塑家古驰、著名艺术家福斯托·梅洛蒂、新先锋派艺术先锋大师恩尼奥·梅洛蒂、著名诗人雕塑家设计师亚历克·卡沃利·列、雕塑家画家陶瓷设计师安德烈·卡谢拉、著名编剧、导演、演员、作家达米亚尼·达米亚诺、著名当代艺术家皮耶罗·曼佐尼、著名画家卡洛·卡拉、著名艺术家埃米利奥·朱塞佩·多塞纳、著名艺术家吉多·达尼埃莱、视觉艺术家恩佐·马里、电影创作与视觉艺术家朱塞佩·莫尔蒂尼、保罗·罗萨、跨界艺术家瓦妮莎·比克罗夫特(Vanessa Beecroft)、为吕、保拉·皮维、 威尼斯电影节金狮奖得主、装置艺术家、时尚宠儿马里奥·艾尔罗(Mario Airò)、时尚大师、著名画家莫斯奇诺(Moschino)。

中国美术学院(中国杭州)

中国美术学院是中国第一所综合性国立高等艺术院校，由文化部和浙江省人民政府共建。也是中国最早实行设计的高等学府，中国最早的艺术革命团体的诞生地，中国唯一的美术学国家重点学科，唯一被联合国教科文组织认可的中国艺术大学。中国美术学院创建于1928年，称“国立美术学院”；1929年更名为“国立杭州艺术专科学校”；1938年更名为“国立艺术专科学校”；1950年成为“美术学院华东分院”；1958年更名为浙江美术学院。1993年更名为“中国美术学院”。

中国美术学院，位于浙江省杭州市，是首批国家“双一流”世界一流学科建设高校之一。它是中国所有美院中最古老的，其他各大美院都诞生于中国美院，曾在世界美院中排名第七。著名校友有蔡元培、李可染、、潘、许江、艾青、吴冠中等。

杰出校友:

李可染:李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家和诗人，画家齐白石的弟子。李可染从小热爱绘画，13岁时学会画风景画。43岁，美术学院教授。49岁那年，他长途跋涉几万里去写生。72岁时任中国美术家协会副、中国画研究院院长。铅笔在老年往往是又老又辣的。他擅长画风景和人物，尤其是牛。代表作有漓江景区、万山红遍、井冈山等。代表作有《李可染水墨速写画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

吴冠中:吴冠中(1919—2010)，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表性油画有《长江三峡》、《北国风光》、《天堂鸟》、《黄山松》、《鲁迅故里》等。个人收藏有《吴冠中谈艺术》、《吴冠中散文选》、《美丑》等十余种。

2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以2.36亿港元成交，创下中国油画拍卖新纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以超过1.4亿元成交。吴冠中先生是中国美院的学术旗帜，是继林风眠先生之后，发扬国美精神，形成一代成果的艺术大师。他的艺术是林风眠等人开创的中西融合道路上的一座高峰。

苏里科夫美术学院(俄语)

苏里科夫美术学院位于俄罗斯首都莫斯科，隶属于苏联美术学院，下设油画、雕塑、版画三个系。它继承了19世纪和20世纪初俄罗斯人文和美术的文化传统。苏里科夫美术学院是世界领先的行为艺术领域的美术学院，培养了许多著名的油画家，是世界上最好的美术大学之一。

俄罗斯的艺术声望是世界公认的，俄罗斯艺术教育体系由俄罗斯美术学院领导和组织。200年来，列宾美术学院和苏里科夫美术学院培养了许多世界知名的艺术家。学院给最有天赋的毕业生一个发挥自己特长的课题。这个奖学金会让学生获得出国的能力，让学生出国深造，吸收世界上最好的艺术精华。

杰出校友:美术学院作为世界领先的美术学院，培养了众多著名艺术家，包括格拉巴尔、科林、格拉西莫夫、莫恰德斯基、刘·普拉科夫、格里扎伊、伦金等。版画系:马尔沃勒、切列莫奈、费沃斯基、基本面瑞克、巴诺马列夫。雕塑是世界知名艺术家，如马尼泽尔、托木斯基、列维、怕布林等。

九、威尼斯美术学院(意大利)

威尼斯美术学院，位于意大利威尼斯，是意大利高等文化艺术教育领域的最高学府。拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、卡诺瓦、马泰尼、朱利安尼、卡洛·斯卡帕等众多西方大师，在美术院校中享有极高的声誉，是世界上最好的美术院校之一。同时也是“威尼斯画派”在文艺复兴时期的地位，对后来欧洲艺术乃至世界艺术的发展产生了深远的影响。

威尼斯美术学院经威尼托参议院批准于1750年9月24日诞生，并于1756年拥有完全的法律地位。位于意大利东北部威尼托大区的首府，富& # 34；亚得里亚海的女王& # 34；、"面具之城& # 34；、"漂浮的城市& # 34；、"浪漫之城& # 34；、"水都& # 34；威尼斯，它有很好的声誉。

威尼斯美术学院不仅是一所声誉卓著的老牌艺术学院，也是意大利高等文化和艺术教育领域的最高学府之一。它也是一所国际艺术学院，许多来自世界各地的学生在这里学习。由于威尼斯悠久的艺术历史，在绘画、版画、书籍设计等造型艺术领域享有很高的声誉。其中有大量学生在意大利和世界各种比赛中获奖。在其辉煌的历史中，除了上面提到的众多大师的名字，我们还可以看到像卡诺瓦、帕里格尼、马泰尼、波利蒂(Politi)、诺诺(辜莞允)、铁托、朱利安尼、阿图罗·马丁尼这样的人。一长串的名字，如阿尔贝托·维亚尼、马里奥·德·路易吉、卡洛·斯卡帕，显示出它在全球众多艺术院校中占据着举足轻重的地位。

杰出校友:

桑德罗·波提切利:15世纪末佛罗伦萨著名画家，是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像的影响，波提切利也是意大利肖像的先驱。著名的代表作有《春天》和《维纳斯的诞生》。

乔尔乔内:著名的意大利威尼斯画家。乔尔乔内是第一位真正意义上的意大利威尼斯画家，是架上绘画的先驱。乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。我们对画家乔尔乔内的生平知之甚少。他英年早逝，享年32岁。乔尔乔内的代表作只有5幅左右，他一生只创作了30多幅作品，但乔尔乔涅仍然是文艺复兴全盛时期的绘画大师之一。他虽然32岁就去世了，但对16世纪的威尼斯画派影响深远。当时，人文学者卡斯蒂利亚内将他与达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔·桑西并列为最伟大的画家。关于他的生平只有几幅得到证实的画作，如《卡斯特布朗克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王给基督的礼物》等。虽然数量不多，但都是稀世之品，都弥漫着一种神秘莫测、难以捉摸的特质，所以后人称之为:& # 34；神秘的画家& # 34；。

卡诺瓦:意大利雕塑家。1757年11月1日出生于意大利东北部特雷维索省的波萨格诺；，于1822年10月13日在威尼斯逝世。在1783~1792年间，他为教皇克莱门特十四和十三设计了陵墓。1805年，他为奥地利的玛丽亚·克里斯蒂娜公主制作了一座纪念碑雕塑。作品高度理想化，打磨得很好，但也有一些比较平淡，风格化。是新古典主义雕塑的代表人物。主要作品:被丘比特之吻复活的Psek在卢浮宫；忒修斯杀死了弥诺陶洛斯。

博洛尼亚美术学院(意大利)

博洛尼亚美术学院位于意大利博洛尼亚艺术城。是一所拥有310多年历史的世界级美术学院，也是意大利最高的艺术教育机构之一。它的前身博洛尼亚学院是世界上最早的艺术学院之一。它最初是由卡拉奇的三兄弟创建的，它是博洛尼亚学派的起源，影响了后来的欧洲艺术乃至世界艺术..博洛尼亚学院对欧洲风景写生的发展起到了重要的推动作用。值得一提的是，这座城市和美院是欧洲历史不可或缺的一部分。它成就了莫兰迪，莫兰迪也用他的色彩书写了这座城市。

杰出校友:20世纪初，博洛尼亚美术学院最重要& # 34；主人& # 34；是的——乔治·莫兰迪，尼诺·贝尔图奇，爱德华多·科拉马里尼，埃克·德雷，维吉里奥·圭迪，古铁雷斯·庞托尼，乔瓦尼·罗马涅。20世纪下半叶，莱亚·科利瓦、卢西亚诺·德·维塔、金托·日耳曼迪、庞皮利奥·曼代利、马纳雷西·保罗、翁贝托·马斯楚安尼、安东尼奥·纳塔利尼和伊拉里奥·罗西。

乔治·莫兰迪(giorgio morandi):乔治·莫兰迪是意大利著名版画家和油画家。年轻时考上了博洛尼亚艺术学院，长期做美术老师，教版画课程。他是20世纪最受欢迎的画家之一。莫兰迪的艺术能给人一种非常温柔的精神安慰。西方评论家认为，莫兰迪的绘画集中于一些小主题，但反映了整个宇宙的状态。莫兰迪的画几乎从不使用明亮的色彩，而只用一些看似灰暗的中间色调来表现对象。一切都不张扬，静静的释放着最简单的震撼和直接的内心快乐与优雅。