知识源于沉淀 “重塑美学——海上名家走进上海杉达邀请展”研讨会近日在上海杉达图书馆举行。来自上海大学上海美术学院、上海油画雕塑院等创作研究机构的蒋建中、、王与同学们一起探讨和分享了如何坚持直觉和感性认知在审美体验中的重要性，如何在个性化的审美体验中重构和重塑审美观念。
元代吴江倪瓒枫瀑。
蒋建中:面向艺术史，面向内心，面向时代。
为什么今天要说重塑审美？这还是有历史原因的。从80年代中期到2001年左右，学校的老师感觉很多学生有“不想艺术”的倾向，想要颠覆审美、传统、技术。我能理解当时学生对基础教育的抵触情绪。
“85新潮”已经过去30多年了。现在的艺术家和学生对概念艺术已经不像以前那么好奇了。以前很激进的一些艺人，现在安静了。现有的、有名气的、有资本包装的艺术家在拍卖行里忙忙碌碌，学院里却鲜有讨论。学生现在关心的是如何找到自己的方向，如何画好画，如何让绘画回归绘画本身，如何回归绘画的功能和本质。这就是今天的“重塑美学”或“回归美学”。
伦勃朗·范·莱茵63岁时的自画像，1669年@英国国家美术馆
20世纪80年代中期到90年代，“绘画已死”和“艺术终结论”被广泛讨论。后来我也在探索如何思考绘画。所谓“艺术终结论”并不意味着艺术已经终结，而是解构了西方中心主义。“一元论”瓦解，“多元论”开启。这不是艺术的终结，画没有死，只是多了元。
因此，“艺术的终结”意味着文艺复兴时期以科学(透视、光源、解剖学)为基础的西方绘画在印象派之后达到了一个瓶颈。这时西方艺术开始慢慢吸收东方和非洲的艺术，打开了新的局面。
毕加索的《阿维尼翁的少女》
审美和理念并不矛盾。艺术需要思想，也需要美学、哲学、宗教。艺术各有各的功能，不能互相替代。今天谈“重塑美学”，不是回归传统，但也不是脱离传统。在我自己创作的过程中，我思考一个问题，这个问题现在叫做“三面”——面对艺术史，面对自己的内心，面对自己的时代。
不可能“直面艺术史”，抛弃传统，创造个人风格。个性是相对的，共性总是存在的，个体在艺术史中是一个非常短暂且无足轻重的阶段，如果你不去面对艺术史，短时间内自己创造出来的可能性不大。但关键是如何与你的心结合，所以你必须“面对你的心”，你是谁，你适合抽象还是具体，弄清楚你适合什么。
那么“面向时代”，激活传统就应该与时代相关。不管你和这个时代有没有关系，你所寻找的艺术形式和艺术语言，肯定是和那个时代有关系的，是和艺术史分不开的。
绘画不是哲学的注脚，也不会被哲学取代，绘画不会终结。宗教哲学是看不见摸不着的。艺术通过审美的方法使之可见并融入人类生活，是精神与物质的交融，文明就是这样不断积累的。(蒋建中系上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海大学上海美术学院教授)
许:在美学重塑的语境下，学院如何承担起重塑的责任？
重建美学不是字面修辞的玩笑，而是问题意识的体现。为什么要重新发明？事实上，每一个时代的每一种艺术现象乃至生活现象的演变，都或隐或显地表现出一种审美的“重塑”，这是历代艺术史和社会文化发展史所证明的。但是，环顾当下的艺术文化生态和社会背景，这个问题显得尤为重要。
重建美学是对美的认知和演绎；也是一种人文底蕴的重建和重塑，具有涵盖伦理道德的自我净化的社会功能。美学是艺术的哲学，是世界观和方法论。它体现了主客观相统一的价值表达，同时也反映了审美过程的方法和经验。
学院作为艺术美学理论建设和创作实践的重镇，在重塑美学(艺术美学和生活美学)的过程中具有引导和探索的功能。怎样才能保持重塑审美的定力而不迷失？在我看来，民族性和现代化仍然是重塑审美的文化支点。传统文化的根性和当代文化的多样性是重塑审美的结构支撑和基础。
娄睿墓壁画(部分)
中国艺术对传统文化的吸收和创新的基础在于传统文化的强大生命力；同时，来自四面八方的风，为从古到新的创新发展和创造性转化提供了丰富的养料和助力。(许艺术评论家，上海大学上海美术学院兼职教授)
王:如何让今天的画面更好？
按理说画画在上海话里叫“画”。我觉得《画皮》很适合这个时代，就是如何更有个性，和别人不一样，这很重要。首先要有文化导向。有句话叫“文化精准比技术精准更重要”。比如里面有很多中国文化的元素，就是文化导向。
天津博物馆藏清代朱耷江上花(部分)。
其次，个性在艺术史中，即与艺术史有关系，但又与之脱离，所以个性是建立在共性的基础上的，也就是说，面对艺术史要思考如何提取个性，面对时代，也就是个性与时代相结合而立。最后，艺术个性的表达是对传统的修正或解构，也叫激活传统。所谓激活，还是和当代有关，激活是建立在当代文化背景上的。(王上海大学美术学院教授)
邱瑞敏:绘画艺术是精神升华的视觉体验。
绘画艺术是一种精神升华的视觉体验。创作者和欣赏者都需要努力才能体会到绘画艺术潜在的生命力，我们的创作只是完成了一半，另一半应该由欣赏者来完成。创作者和欣赏者都应该提高自己的艺术修养。
从广义上讲，绘画欣赏是审美文化的培养，其内涵包括三个方面:
第一个方面是审美形式的培养。美术作品是造型、形式构成等元素的综合考量。所以追求色彩的魅力，时间的概念空，视觉的状态，艺术的心理都是非常重要的，所以这些可以帮助我们欣赏和识别美，提高我们的把握能力。第二个方面是绘画可以帮助提高人类的大脑，培养思维，从而激发人类的创造力和想象力。第三个方面包括审美和品位的提高，可以提高人的精神和情操的修养和修养。
通过这些欣赏，可以培养自己的修养。历史证明，审美和趣味的培养在整个历史过程中具有无限的生命力，有利于绘画艺术对人类心灵升华的视觉体验。(邱瑞敏是上海大学上海美术学院教授，曾任上海大学上海美术学院、上海油画雕塑院院长)
姜铁力:坚守与转型——论大学的角色与角度
我觉得让学生先学会做学问，再学会做艺术家，这一点很重要！如果我们把艺术家理解为工匠，那么我们都是工匠，但艺术家和工匠最大的区别在于，艺术家首先应该是文人，然后再谈工匠。
在这些年的工作中或者在艺术圈里，我看到了很多不太像一个学者应该做的现象和取向。士的概念是一个大的文化概念，一种社会责任或者一种气质修养。我觉得作为老师，应该在这方面引导学生。(姜铁力系中国教育部美术教育指导委员会委员、上海市美术家协会副、上海大学上海美术学院教授)
王永江:以审美创造为核心的书法教育
北魏王元楷书石门铭书
书法教育既是传统文化传承发展的重要载体，也是以审美创造为核心的育人过程。因此，提高审美能力、创造性思维和人格完善是学书过程中的重要内容，也包括了融感性教育、情感教育和生活审美于一体的艺术实践。(王永江是中国教育学会书法专业委员会主任、浙江省书法家协会副、浙江省青年书法家协会)
马楠:大学艺术教育的美育属性与时代创新
当今时代，随着社会的快速发展和技术的不断创新，艺术不断更新发展，大学艺术教育也需要不断改革创新，以适应当今社会艺术发展的趋势和需求。时代创新已经成为大学艺术教育必须实现的目标。大学艺术教育需要紧跟时代发展趋势，注重多元文化和跨学科的融合。在全球化的背景下，各种文化和艺术形式正在交融和碰撞，这也将带来艺术教育。
汉斯·哈克，“1971年5月1日，实时社会系统的曼哈顿房地产控股公司如沙·波尔斯基”，1971年，明胶银印刷和油墨在纸上，大小可变。汉斯·哈克/巴塞罗那当代艺术博物馆
对于具有创新精神和跨界合作的大学艺术教育，我有以下建议:
1.跨学科整合:在大学艺术教育中，不同学科之间的跨学科整合至关重要。这可以促进学生的知识和技能在不同领域之间的转移，激发他们的创造力和想象力。二、艺术与社会问题的结合:大学艺术教育也要关注社会问题，与社会问题相结合，促进艺术思考和解决社会问题。艺术家可以通过作品探索和传达社会问题，为社会做出贡献。第三，实践教育。在大学艺术教育中，实践教育可以帮助学生应用他们的知识和技能解决实际问题，并将他们的作品呈现给公众。例如，学生可以与当地的艺术机构或组织合作，展示他们的作品并获得反馈。第四，全球视野。在当今全球化的时代，大学艺术教育也应该关注全球问题，鼓励学生具有全球视野。这可以通过为学生提供国际交流和实习机会来实现。通过这些机会，学生可以了解不同文化之间的差异，探索不同的艺术形式，进一步开阔视野和思维。(马楠是上海杉达人文艺术研究中心主任、副教授，上海大学美术学博士)
李:将经典融入教学体系
如何从高校美育的角度重新思考美育的属性和功能？应该如何准确定位和引导？我认为艺术教育必须形成体系。高等教育一直是培养社会需要的人才，总结建立专业理论体系的地方，高等艺术设计教育也不例外。
竹林七贤与容奇南京西山桥墓南朝早期
中国的美术教育还是以传承为主。人类文明史和艺术史上任何时代的经典都是我们需要开发的资源，比如古典主义和浪漫主义的，现代主义的色彩强度，抽象的精神元素等等。很多经典都融入了教学体系。(李系艺术设计学院院长)
张兰生:重建美学中的批判性思维
在艺术教育中重塑审美问题，我自己的经历中有一个重要的观点。大学是一个研究平台，所以世界上整个理论研究和学术研究都比较重视批判性思维。因此，如何在高等教育层面帮助学生建立批判性思维，具备独立思考和判断的能力，值得关注和探讨。
我想在这里告诉我的同学们，我们可以去了解批判性思维的历史和演变，它可以追溯到希腊哲学家苏格拉底，一直到现代思想家或教育家。“反思思维”很重要，其实是一个学与问的问题，是跨学科的。学生在学习的过程中要不断提问，然后才能挖掘出新的思路，不是简单的批判和反对，而是通过提问和思考帮你打开一个盒子，你就可以走出那个盒子去思考超越这个的问题，思考更延伸的问题。(张兰生是悉尼大学中国研究中心研究员)
研讨会现场
蒋建中，《解读黛安·阿博特8号》，布面油画，170×130cm，2017。
邱瑞敏，《思考》，100×80cm，布面油画，2015年。
