知识源于沉淀 原标题:济南闪回闪回游戏剧场推出话剧《乘风街25号》，一个新鲜的文化品类落户我省——
沉浸式剧场:游戏还是戏剧？
《成丰街25号》剧照乘风街25号剧照
□本报记者朱子璇
近年来，随着以《Z世代》为代表的年轻人走上文化消费的主流舞台，一股沉浸式剧场风在社交媒体上刮起，各种沉浸式剧场如雨后春笋般涌现。《爱丽丝奇遇记》、《南京喜事》、《新和医院》等剧在小红书App的“沉浸式剧场”标签中获得了相当大的人气，甚至还有两天一夜的沉浸式剧。社交平台观剧攻略也很壮观:“就像走进了一部电影，笑哭了”和“值得N刷”…
前不久，济南闪退游戏剧场上映的话剧《乘风街25号》标志着这一新生事物在山东的到来，也为我们近距离观察这一文化现象，探索其未来提供了一个“标本”。
游戏##_FORMAT_GT_##剧情？
“有一个和现实完全不一样的社会背景和人物设定，对我来说很新鲜。”在进入剧院之前，在某大学工作的周韵对乘风街25号充满了期待。《乘风街25号》围绕济南民族资本家苗士元创办的乘风面粉厂。剧院利用1000平米的场地，构建了80年前济南乘风街的原貌，包括派出所、洋行、住宅、餐厅、车站等。各种道具、音响、灯光也一应俱全，现场可以感受到昼夜交替、食物的香味、蝉鸣鸟鸣等。，为体验者呈现了一条烟火气十足、车水马龙的乘风街。周韵和其他五位观众需要穿上剧中人物的衣服，被随机分成三个不同的阵营。在观看演员表演的同时，还要根据线索竞选成丰面粉厂厂长，从而推动整体剧情发展。
在竞选过程中，每个观众只能从自己的角度看到发生了什么。如果他们想把整个事件串联起来，就需要和演员交流，互相交换信息。他们找到的关键线索越多，就离真相越近。此外，观众可以自由穿梭在乘风街的各个角落，可以“花钱”在派拉蒙喝一杯，在包华酒店买一个包子，或者在赌桌上与剧中人物一较高下…
在两个小时的体验结束时，周韵总结了这种感觉，这更像是在玩真人角色扮演游戏，而不是话剧:“虽然场景很逼真，有代入感，但是话剧部分比较少，整个过程更像是一些旨在完成游戏任务的真人秀。”
“抗日题材《乘风街25号》是原创剧本。相比经典作品，剧情细节可能没有那么丰满，观众基础相对薄弱，所以剧目中加入了更多的互动游戏和剧情任务。比如我们会贯穿苗家三兄妹争夺面粉厂厂长的主线，让剧情变得扑朔迷离。”闪回游戏剧场负责人李认为，乘风街25号并不是一个完全意义上的沉浸式剧场，因为游戏比戏剧演绎更重要，但它是济南最接近沉浸式剧场的形式。
“沉浸式剧场的观众大部分来自杀死剧本，逃出密室的玩家。为了满足市场需求，加入互动游戏的元素可以增加观众体验的丰富性。”对此，《乘风街25号》的编剧汪小菲并没有说什么。
其实这是当前沉浸式影院的一个代表性趋势。开头提到的新河医院等剧也是如此。虽然人物的故事背景不同，但剧本逻辑却大同小异，因为游戏思维贯穿全剧——观众加入不同阵营，通过接受各种任务帮助自己阵营获胜来获得奖励。不难看出，这样的沉浸式影院，其实都是一样的游戏模式，戏剧性属性降低，变成了表面的外壳。
沉浸式剧场的内涵必须是“戏剧”
真正的沉浸式影院是什么样的？作为小众先锋戏剧的代名词，它起源于英国，近年来成为英美潮人追捧的文化表演。
顾名思义，沉浸式剧场首先以“戏剧”为主。2016年，在美国纽约爆红的沉浸式戏剧《不眠之夜》被引进上海，让我们看到了真正的沉浸式剧场:剧本改编自莎士比亚的著名悲剧《麦克白》，创作者将剧中的麦金农酒店搬到了上海静安区的一栋老建筑里。大楼的第六层被改造成90多个房间，风格复古，很多故事线都是由20多个演员用不同空的方式制作的。观众在《不眠之夜》的沉浸式剧场中拥有充分的自——只需戴上白色面具，就可以穿梭于麦金农酒店的任何一个房间，选择自己感兴趣的剧情，也许还能遇见麦克白、麦克白夫人、国王、巫师等。，而且他们还可以阅读剧中人物的信件，接电话，随意打开不同的抽屉或者坐在国王的沙发上休息。全剧没有一句台词，不允许观众说话。演员只能用肢体和动作来完成叙事，用行云流水的表演把观众带走。“剧院里每个地方发生的一切都是随机的。这里的每一个杯子和信封都有线索，值得细细品味。”一位名为“琳琳的奇妙冒险”的博主在社交平台上分享了她观看《不眠之夜》后的感受。“整个过程都被包裹在剧院营造的诡异阴森的氛围中，她越勇敢，就能触发越多未知的彩蛋”——正是这种真实而奇妙的经历让她大呼过瘾。
对传统戏剧形式的颠覆也让观众着迷于对剧情的反复研究。“很多剧情线同时并行上演，看着就像在拼魔方。每个场景只能拼凑一两个故事。经历多次，才能大致把握全剧，发现隐藏的真相。”一位豆瓣网友发帖讨论不眠之夜的魅力。
精致古怪的道具，奸诈的演员，未解之谜…剧中的故事让观众有双重沉浸感。1.1万豆瓣网友给这部剧打了9.3分。即使是520元到890元不等的高票价，《不眠之夜》也是一票难求。据官方统计，超过60%的观众反复刷剧，不少死忠粉丝录了近170次。
可见，沉浸式剧场是在当下体验式文化消费中备受推崇的传统戏剧产生的一种新的戏剧模式。虽然追求目标是让观众在剧场环境中游走，忘记现实世界，但还是牢牢立足于剧情。比如《不眠之夜》的基本剧本，是对经典《麦克白》的解构，同时又融入了希区柯克的悬疑风格——这当然是“戏剧”这个标题的应有之义。
回归内容才会有长久的生命力。
沉浸式剧场作为一种文化表演形式，给人们带来了前所未有的快乐、惊喜、和想象。其实游戏思维和剧芯都代表了目前不同群体的消费需求。表面上看，似乎没有好坏之分。
但深入分析，哪种模式会走得更远？答案似乎并不难解决:以乘风街25号为例，单纯依靠游戏体验，容易让观众产生审美疲劳，让剧本的原创内容表达变得单薄而扁平。如果没有更深的内涵和更新的突破，很难给观众带来持久的新鲜感。
王晓彤也深知这个弊端。“我们正在组建专业的编剧团队，加大对原创内容的投入。聘请专业表演老师指导演员，完善表演形式。未来还会推出《梨花公馆》等原创剧本，吸引观众的二次消费。”
有了优秀的内容设计，沉浸式剧场作为一种适应时代需求的新型艺术，完全可以展现出强大的生命力:在过去的六年里，上海麦金农酒店支撑剧场的只有一部剧，《无眠之夜》。一到开场时间，一群穿着时髦衣服的时尚男女就在剧场门口排队，等待入场。剧场不仅有门票收入和商业赞助，还有主题酒店、餐厅、酒吧的收入，已经形成了比较成熟的盈利模式。这为其他沉浸式影院的可持续发展提供了“样本”。
在文化产品众多的市场，溢价能力最高的永远是优秀的内容。显然，随着观众专业水平和审美标准的提高，市场对沉浸式影院的需求会越来越多。只有把扎实的内容创新和先进的表演艺术形式结合起来，这个新生事物才能越来越好。
