知识源于沉淀 一只老虎为张善子疯狂。
张善子是一位具有讨论意义的画家。他擅长画诗、散文和专家鉴定，山水、人物、花鸟样样都会。他特别擅长画老虎。他以“虎狂”闻名中外艺术界，有“现代绘画最伟大的大师”、“东方艺术的杰出代表”的美誉。是中国画坛的一绝，因为养虎、攀附、驯服、爱虎、画虎。他是中国绘画史上全面而深刻地展示老虎的物态、形态和理性的大师。他不仅赋予老虎各种美，而且把老虎作为表达人文情怀的主体，甚至作为传达人文理想的载体。他所画的老虎，尤其是那些被赋予了“十二金钗”的社会意义和“吼，中国”的中国抗战意义的老虎，在人文思辨、美学思想和世博历史上独树一帜，令虎画家们回望过去，扼腕叹息，成为中国画坛虎画的旗帜代表。
张善子在画虎张善子正在画一只老虎
张善子(1882-1940)，原名正蓝，单名泽，字善，或称好子，号虎迟，号虎公，是张大千的二哥。张善子早年在日本加入中国同盟会，是四川最早的中国同盟会成员之一。他与廖、何香凝、黄兴交往密切。曾风云历任少将、旅长、县长、总统府顾问等职。他擅长军事科学，而且“勇猛善战，不改学者本色”。1926年夏天，张善子放弃政治，重返艺术，开始了他的职业画家生涯。他与张大千一起将画室命名为“大风堂”，是大风堂画派的创始人之一。
谁能站在丹青背后，从注脚中认识山君？
张善子“工作了很多年，他很酷，尤其是在画老虎方面”。一百年前(1921年)，评论家谢云贤在为张善子写短篇传记时，称张善子为“一只老虎”。至于另一系的“虎痴”，则源于其老师曾。1924年，曾在为作短篇传记时，曾有过这样的表述:张善子“喜画老虎，留有胡须(曾自称“迷虎”)。张善子复杂的艺术体系和思想体系，是由“虎狂”的种种行为和出人意料的表现构成的，值得观察。
张善子构建了一个属于他的“老虎世界”，所以他对老虎有一系列常人无法想象的措施。他喜虎，爱虎，为虎疯狂，甘愿做“虎奴”。他不仅将“虎子”人格化，称之为“易”，还创造性地使其皈依，让弟子拜他为师，甚至在他死后为他立墓。从这些反常的行为来看，张善子仿佛是从天而降的天使，生来就是为了维护老虎的美丽，刻画老虎的善良、凶猛、勇敢和威风。
现实生活中，人们害怕老虎，甚至打了个寒颤(动物园和马戏团饲养的老虎不属于讨论范畴)，这就注定了人们对老虎习性，尤其是老虎的“善良”缺乏认识和一知半解。而张善子却长期养虎(养虎开虎，养虎与家人和睦，养虎与游人交流)，用心苦，感受深，是古今第一人，尤其是从一个画家的角度。因此，张善子对虎性的理解是独特的，甚至为虎性的“恶”辩护。1929年，他在《论虎》一诗中感慨地说:“人说虎恶，我说虎善。吃饱了没有消息，剩下的就自由了。会不会收，会不会伤了看门狗。”
他把老虎当成了孩子，以自己曾经在苏州网景园夸赞过的老虎命名为“老虎”，并要求来拜他的人都来拜他。这个奇闻是大风堂弟子曹大铁讲的。在苏州李雪大风堂时，曹大铁先给张善子和张大千举行了收徒仪式，然后按要求给同门师兄和“老虎”举行了拜见仪式。可见老虎在主人心目中的地位，也想象出老虎不同寻常的灵性和沟通能力。
张善子真的和老虎有很大的关系，他无愧于“虎傻逼”的称号。在黄山写生时，他偶然看到一只老虎，视之为“神物”。为此，他以“七绝”为题写下《黄山神狐》，“石涛能以松画皮，鉴江能以山画骨。二师，黄山，活了半辈子，当年没见过这圣物。”诗中，他感慨石涛、鉴江两位大师，半辈子没在黄山见过一只老虎。
在养虎和驯服老虎的过程中，张善子和老虎有着相似的心，也有一些感人的故事和有趣的事情。张善子认为，老虎不仅具有灵性和普遍性，而且具有佛教性。为此，张善子装扮成和尚，左手手掌放在胸前，右手指向禅虎。这一幕，曾经站在照片上，记录了中国驯虎史上的奇迹。
更有甚者，张善子派虎子到苏州弘治，请仰光禅师出家说三皈依，得法名“辛格”。据传说，老虎在接受三次皈依时一动不动地呆了两个小时。此例在佛家闻所未闻，可视为天下第一奇。同时证明了老虎不仅能过禅，还能当场成佛。
张善子对老虎有着深刻的体验，甚至从佛教的角度为老虎写诗。在《胡夫佛》这首诗里，张善子写道“法只有佛那么大，兽只有虎那么毒。佛教是通灵的，老虎是驯服的。睡在老师旁边，跟牲畜一样。看着它，想追它。如果你是禅宗的人，就要趁早学佛。”不仅如此，张善子还认为老虎具有正直的品质。1938年3月，《英雄(周刊)》记者徐琳曾问张善子，“老虎是不是被敌人抢走了？”张善子坚决地回答:“我的老虎是一只正直的老虎。如果敌人抢了我，伊拉克就永远不会诞生！以前不在家的时候，不吃不喝。现在，你愿意被敌人养大吗？”可见，老虎的气节在张善子心中是根深蒂固的，他们之间是有联系的。
张善子对老虎很着迷，他经常让自己的思绪游走在关于老虎的奇思妙想中。他身上刻着很多“虎傻逼”的印章。令人惊讶的是，他还刻了“老虎”的印章，这意味着老虎被视为他艺术生活的一部分。他像爱护孩子一样爱护老虎。后来，老虎虽然死于躲避日军飞机的人的轰炸空袭击，但人和老虎依然相爱。他不仅为虎墓立了碑，还失去了“虎墓——蜀巍然屹立”的称号。它对老虎的痴情，从古至今，从未有过；其为虎疯狂的含义在历史上是闻所未闻的，这几乎是不可能的。也许正是老虎的死，尤其是日军轰炸中人民的躲藏空攻击，激发了张善子的团结，对老虎有了更深的认识，以至于他后来画的老虎被升华为“飞虎”和一群咆哮的老虎，跃上夕阳的老虎。
虎惜墓后来被动乱破坏了。1982年，张大千专门题写了“钟弦兄虎子墓”，并请他的师傅刻在苏州王石园的回廊墙上，供人凭吊。
张善子之所以善于画虎，并以虎为模型进行创作，是因为他不仅为老虎的训练和自然发展创造了一套方法，而且善于理解和总结。在《张善子传》中，曾曾记录了一段与关于老虎的对话，读来颇为精彩——“致自古画虎者，每狗有多种。一个素描师能说出他的长相，却无法得到老虎的本性。你在这里做什么？”好儿子说:“我画虎多年。”老虎贪吃肉，天天被肥海豚慷慨喂食。等他吃饱了，就会放开他的铁索，一会儿就气炸了。如果他生气了，喝醉了，他会尖叫着在山谷里跳舞。饿了就放在胖胖的海豚里，老虎摇着尾巴往前走。如果你尊重你的主人。”
张善子不仅善于驯虎，还写了《驯虎图》，把虎的含义表达得淋漓尽致。1946年，张大千感慨地为其题词，“涉笔有趣，大有深意。一个是开心，一个是害怕。”至于张善子的驯虎心态和寄托，也不乏社会意义。就像有人曾经评价的，“虎性凶猛，王老师善于驯服老虎，改变老虎的本性。就是因为王老师也想改暴政为猛于虎，让国家和人民平安！”
如果说张善子是画虎专家，那么我们可以说他画虎有独特的风格，达到了“画虎在虎外”的境地。画虎的时候，张善子特别擅长大招，讲究以势取胜；而细致的做工，却讲究对老虎的皮、肉、骨的描写迫肖，甚至淋漓尽致。他作品中的老虎，构思超然，布局惊悚，色彩纯正，气势磅礴，涌动着不可抗拒的力量。虎的表现颇具特色，或庄与子的和谐，或虎母子的亲情，或虎对百兽的敬畏与敬畏，或虎的山林呼啸之气，或山兽王的儒雅，或对形势各方面的戏谑与嘲讽，赋予了各种意义与象征。它的价值判断始终处于褒贬、褒贬、刚毅与温柔、猛与仁的结合、完美与相亲、动物与人的交替、现实与艺术的乳动等之中。，这就构成了哲学意义上的二律背反。但在具体表现上，往往出人意料，异想天开，难以预料。
张善子画老虎时注重素描。它的经验是，每次写生，都让老虎在王师傅的花园里的一面大镜子前做各种手势，把镜子里的石头、水、花、树倒映出来，让老虎的自然野趣历历在目。由此，“师虎”使张善子进入了自由意志的境界，他甚至可以从虎的任何一个部位开始写作，从而达到心与手、笔与墨、形与神的和谐统一。同时借助西画技法，他笔下的老虎栩栩如生。在这方面，评论家们对张善子的老虎画好评如潮。曾Xi在张善子《咆哮满天》的题目中说，“这形象是英雄的，它能使所有的动物感到焦虑，这真是一个奇迹”；林语堂评价“他画的老虎，有肌肉，有脊梁，有肩有爪，充满活力，纯粹写实”；傅增湘的感受是，“今好子独画虎名，追本溯源”；杨云史诗般的赞美是，“以养虎的角度画虎，张胡子的用心是最好的。点睛之笔是扔掉纸笔，月黑风冷在高崎。”。
有趣的是，张善子也将自己与老虎融为一体，即将老虎画成一幅“自画像”。比如《朱笔走虎》(又名《中节朱虎》)的题目中，他说“(张)大千为了满足朋友的要求，在中节看起来像个书生。我还每天画一只老虎，造福同事。”此外，张善子还认为老虎有钟馗之力，可以“镇鬼”。从他的画和画论可以看出，昆仲和他的妻子是“像自己”的，一个是老虎，一个是钟馗。一个幽灵，一个镇压群魔，同样不乏效果。可见，张善子的“自我形象”是老虎的另类体验，给人以巨大的想象空间空。
不仅如此，曾在《弟子问答》中还说:“良家子弟善画虎佛，既知西法，又请宋元以来人人参之，故当成家。”江南才子谢禹锡不仅进一步称赞，“山水胜唐、邓；陈老莲、张大丰等人物；李龙眠和赵的兽法都是精妙绝伦的，在《竹山子五十年》诗中令人赞叹。”你前面那么多人，谁是群峰？大风九年万里行，梅花千年活。丹青余技虎豹，李伟奇闻令人惋惜。《庄游记》寄江入海，《他是我的兄弟》成仙，把和张大千推到了“神仙”的高度。至于一代书法家于右任，他以诗赞，说“虎狂妙久，掩其遐想已喜不自胜。谁能打得过身后的丹青，从注脚中可知山君。”
毫无疑问，张善子对老虎的迷恋已经超过了历史上任何一个画老虎的画家，甚至达到了一种“幻想”的境界，充满了浪漫主义和行为主义。这种把老虎的艺术表现和奇怪的现实结合在一起的奇妙表现，张善子堪称历史上的第一人。他之所以会步入这样的境地，是因为他对老虎的认识达到了前所未有的高度。作为一个规则，老虎显示其凶猛的外表，但张善子的老虎没有失去面子(除了早期的)。就画师而言，画老虎失脸并不难，因为失脸，现实中的老虎，很难直接命中，而且可以想当然，也就是“画鬼容易”。然而，张善子的虎画观体现了他的美学价值观。就虎画的“造型”而言，张善子以“虎”为直接对象和审美对象。“老虎”虽然天生是野生的，但它没有机会抓、撕、咬猎物，驯化后具有人性和灵性(我养过几年猫，也有同感。老虎是猫科动物，属于同一原理)，尤其是尹光大师皈依之后，可爱又好玩，让生活爱与联想再现。
在张善子的感情和境界中，虎是一种难以解读的精灵，有着与人融为一体的禅意。禅宗的表述是我是虎，虎是我，就像“佛是我，我是佛”一样，体现了强烈的相互配合感。这种意识的揭示源于张善子的拜佛意识和行为，表现了他在一定历史时期对现实的“回避”。他曾自称“佛祖弟子”——画释文时多留此碑文(1935年为叶题写《朱碧释迦牟尼》，碑文为“易海源初一日，佛祖弟子，抽慕为叶之弟”)，用“无量寿”和“书画禅”的印章较多。
但“七七事变”后，国难临头，他忍不住血复活，从“回避”中迅速走在了现实(抗战)的最前沿。他以武术和文化的熏陶，以他的人生阅历、眼界、气质、才华和格局，以他在艺术界的崇高地位，成为中国抗敌艺术的“吹口哨者”和“领导者”——中华全国抗敌艺术协会，进而成为中国抗战的“斗士”，扬名欧美。尤其是1938年底出国前，在昆明受洗入天主教。从佛教弟子到天主教信仰的转变，与他远赴欧美争取更多教民对中国抗战的支持密切相关。
需要说明的是，张善子有动物情结，他画的动物种类繁多，几乎是一个美丽的动物世界。在他的作品中，龙、虎、牛、马、狗、羊等动物大多表现了十二生肖中的勇敢、凶猛、忠诚和孝顺。至于他画的不属于生肖范畴的动物，有狮子、熊、猿、鹿、猫、鹰、鹤、白鹭、熊猫、骆驼等等。
他的马画代表作有《春气图》、《忠君图》等。在评价张善子的马画时，曾希有说“好儿子可以画马，也可以画穷”，张大千说“钟兄养虎画虎有口皆碑，却不知他画马特别内行。所以他的画几乎和曹(巴)、韩(甘)的画平起平坐，不会落雪。可见，张善子的画胸怀宽广，笔触饱满，具有审美价值。只是因为他画虎的名气大，所以在其他绘画学科和物种上的成就和影响都被遮蔽了。
戏谑来自织机和尖叫在柴进一个人。
在张善子众多的虎画中，《十二金钗》独具匠心，做到了形、神、意三位一体。在具体表现上，作品往往立意新颖奇特，违心使用，或讽喻当时军阀混战，或嘲讽当时暴政，或戏谑人间之别，构成了鲜明的思想内容，具有修辞和哲学思辨意义，突出了社会意识和警示现实的作用。
张善子的《十二金钗》之所以独特，是因为他非常注重象征和反讽，因为他把金钗和老虎记到了一起。他以柴进为表现对象，抒发愤懑之情，批判时代弊端，勾勒不同时期心境的纠结，构成了一种特殊的价值判断，即强调内心的揭示和批判现实。
读了《中国绘画史》，虽然虎画是中国画花鸟动物领域的重要题材之一，但古代很少有虎画家。原因是老虎脸色发白，画家无法面对老虎去写生。至今画家屈指可数，有李燕珊、、赵、鲍丁、赵汝银、丁云图等。至于他的画，少之又少，大部分都是理所当然的。囿于没有严格的临摹绘画痕迹，张善子在借鉴古人方面，并不能真正做到兼收并蓄，更谈不上全面。如果真要说张善子从虎画中学到了什么，那只能说是“虎老师，老师的书，老师的心”。老师所说的“老虎”主要是指张善子在苏州的老虎养殖(包括在成都养虎8年左右)；老师的书其实是一本相册，里面只有一只形态各异、神态各异的老虎，是张善子早期画老虎的参考蓝本；谈老师的心思指的是老虎和被嘲讽对象的关联，充满了神奇的想象力，给被描绘对象的变异赋予了一个全新的符号。
鉴于唐宋元明清文人笔下的老虎几乎没有继承和借鉴的传统，可以说张善子《十二金链》的表演起点非同一般。一方面，他引领画虎艺术成为“回潮”之势，反映了画虎的缩影；另一方面反映了他对时局的关注；另一方面体现了他非凡的人生阅历和智慧，以及对现实的积极反思和批判。当然，这幅杰作也包含了张善子的虎画所突出的“意”，即在中国虎画史上，他第一个将修辞学中的拟人方法和哲学中的二律背反原理运用到虎的表现上，体现了创作的高度，对后世具有启发意义。
所谓十二金钗拟人，就是把老虎比作西厢记里的金钗(或者把金钗比作老虎)。在具体表现上，老虎的凶猛与柴进的阴柔相结合，形成了鲜明的审美对比(包括审丑)，具有艺术哲学意义，传达了张善子在作品中以渊博的学识为主宰的信息。张善子题虎的典故妙不可言，非一般文人画家所能及。张善子的投矛和投匕首的勇气，以及他在春秋时代玩世不恭的笔法都是独一无二的，可以和鲁迅比肩。不同的是，鲁迅用文章，张善子用绘画，但都达到了同样的目的。把张善子写的《十二金钗》藏起来，我们可以想象，如果《西厢记》的作者王实甫能够回到过去，我相信他读完之后一定会感到惭愧，一定会重新构思一部《西厢记》。
《十二金钗》是张善子的代表作之一，也是他的得意之作之一。抗日战争爆发前，他孜孜不倦地创作了五套画作，时间跨度长达17年(1918-1935)。其中，从曾的题词推断，1930年曾在沪去世前，张善子至少创作了四组十二金钗图。
第一套图画书创作于1918年，“秋英(上海)卫生学会同仁制作的图画书”。同年12月，该画由建设出版。绘本的创作灵感是张善子的《读西厢记》。这幅画由多人题写，都是由张大千(署名“体卷”)策划，即请曾题写书名，并邀请友人刘朗生、刘、(序与画)、李蝶庄、李、(写)、刘哲(书法)、雷天来等等。绘本十二金链铭文来源于《西厢记》十二段歌词或道白，但与歌词原句不同。题句是，忽见五百年风流冤屈；令人欣慰的是，胖儿化着淡妆，穿着白色连衣裙。走近时魅力十足，直立时却不引人魂；害羞的不肯抬起头；为什么眨眼，你不说我有救了；Treep哈，你为什么不回头？吁两三次，拿起圆月如圆镜；小镇的每日物价令人昏昏欲睡；不要担心你的眼角，只有这个脚步会传到你的心里；我一眼就看出你的鞋底很薄；当他正要向他暗送秋波时。需要说明的是，此时的并不是专业画家，也没有师从曾，因此在艺术圈有一定的局限性。
第二套画作于1928年10月由上海言情社出版。曾在书名上签了名，并为1924年写的《张善子传》作序。因为作品《十年磨一剑》，新风扑面，内容“异想天开”，一出版就在艺术界激起千层浪，一时间好评如潮，洛阳纸贵。需要注意的是，此时的张善子是一名职业画家，在艺术界有相当大的影响力。
第三套图，大概是1929年初，应该属于十二金链第二套图，出版后影响很大。有两个校样，一个是谢雨岑的诗，“他是我的兄弟有两个，金钗是十二尺张皇。驼铃只笑开了花，为红妆做了果酱。”他的诗下面有个注解，“紫山十格画虎，纪题小说……”从诗中传递的信息可知，这套十二金钗其实只有10帧(不排除碑文遗漏了“二”字或者没有看到全部)。第二，谢公展《大丰堂绘画笔记(下)》中的表述，可以证明有三套精装页。一个是好儿子的虎皮书。画老虎是好儿子最擅长的事，无论是蹲着、跳着、跑着、躺着、吼着还是生气，都惟妙惟肖。而且每一套都可以以虎的气势姿态为主，或乱放松草，或写奇石。能写虎外之虎，纸上谈兵虎傲，实至名归。至于谢雨岑注中的《惠珍集》，亦称《莺莺传》，其故事已广为流传，并被改编成若干版本，其中大部分被命名为《西厢记》，包括《红楼梦》第二十三回，以及宝玉和黛玉所读的《西厢记》。可见，张善子的《十二金链》是优美的、感伤的、有特色的，而且在内容上有所引申。
第四套画作创作于1930年4月，由太平洋艺术协会出版。绘本还有曾的书名《虎狂写金钗十二图》，老胡子说《今日金钗，非一人之命》。盖胜于虎！”
第五套画创作于1934年秋冬，先后在苏州王石园和北平颐和园听音厅作，1935年秋完成，历时一年。画中大部分是张善子和张大千合拍，即张善子创作(包括部分原作)，张大千补景。这幅画收录于1936年1月和3月上海艺术生活社出版的《张善子兄弟与山军合作的真相(上)》。画册黑白印刷，分为上下两部分，每部分28张，共56张。其中的后记“如何让他在快要上眼的时候转”令人警醒。“无惧南国，故读《西厢记》。充分发挥世态炎凉，学习曼倩的善良和戏谑。公牛哀悼了七天，变了。君主一旦形成，有何区别？庄谐杂语录，此如来是三十二变相。图为十二金钗、和尚、小孩，以石符的华美文字作为对山大王的注脚。抑制有知识的人就意味着我不是”，表达了张善子强烈的社会意识和人文理想。
如果说张善子的《十二金钗》具有经典意义，表达了他的创新和创作追求，那么可以说张善子的《怒吼吧，中国》对中国抗战具有意义(此处未收录张善子狮子的《中国怒吼》)。这幅画长两英尺，宽一英尺两英尺。不仅广泛出版，还在美国展出，非常轰动。画中所表现的中国的怒吼、勇猛、勤劳和激烈的情感空已经超越了张善子一般意义上的画虎，甚至他的“十二金钗”都体现了他特殊的表现能力，拓展了他的“勇猛和技巧”(张善子擅长军事科学，这是其他画家所没有的)，升华了他的“武功和素养”，为他领导中国奠定了基础。
在具体的创作过程中，即《怒吼吧，中国》、《勇往直前》、《怒吼吧，怒吼吧》等一系列飞虎画面中，张善子体现了画家的时代责任，赋予作品以非凡的思想，塑造了特殊的艺术形象，从而激励了前方千千万万的将士，展示了中华民族的精神，凝聚了一个时代的力量。这些作品在修辞上充分表现拟人和象征，具有大形、大气势、大题材、大格局、大情怀、大理想的特点，是其他抗日美术作品所不能比拟的。这些作品与其说反映了张善子对时代艺术的强烈诉求，不如说是他在指挥千军万马冲锋陷阵；这些作品是中国抗战艺术的经典，值得永远纪念。
(关于张善子赋予老虎的抗战意义，详见作者《张善子的抗日情怀》一文。)
丹青的备用技能取虎豹和李健的故事，但必须是大胡子
在张善子的虎画坛，还有一个值得讨论的话题，那就是张善子与张大千的合作。这种合作具有时间长、量大的特点。据不完全统计，仅1933年就有《英气》、《凝望风景》、《旷野飘流》、《江边生活》、《云山双湖》等作品。1934年，草中有双虎，一吼回，风，虎，云龙，河山，浪声，黄山松虎，浪声。1935年，有苍林措，镇日价酣睡，风吹虎吼，林坐林中，山河行松林中，松下山王结伴而行，孤吼撼星，攀崖，赏山野枫，喜告苍穹，爱儿三异。这些作品对研究张昆仲的绘画艺术和兄弟情有重要意义。至于张善子和张大千的合作方式，往往是张善子画虎题字(包括诗词)，张大千补景(或山，或石，或松，尤其是松树)，正如《艺术人生》(第21期)所评论的，“好子画虎，千才补景，兄弟一炉作佳作；励志于民，意义深远，信与讽皆在书法。”
在他们的密切合作中，我们可以感受到坤和钟之间的相互尊重、兄弟情谊、相互欣赏和完美和谐。虽然两人年龄相差17岁，但张大千常常觉得，“我会画画，是因为我要感谢我的两个哥哥良子先生的教导。”张善子还对“弟弟”张大千大加赞赏，即他未完成的作品(包括手书诗词、绘画语录等)都是由张大千完成的。对此，张善子在《同行》一书中也写道，“我画了30年的老虎，有很多未完成的草稿，我弟弟每次都补上了。这个话题我是知道怎么付费的，但是很遗憾没有回华山，不能一起讨论！”图为双虎，相携而行，真是昆仲心路历程的真实写照，表达了他们的兄弟情谊。因此被誉为“艺林双秀”。1936年7月，用了整整两页的篇幅介绍了《艺术人生》，受到了画坛的好评。
在四川，在古代，苏轼和苏辙是情深意重的兄弟，在现代，张善子和张大千是情深意重的兄弟。这“两苏”、“二张”既是传统故事，也是古今完美经典，值得在四川推广。
虎啸千里见真情，画册在手。
张善子出版的图画书种类繁多，其中以老虎主题为主。据不完全统计，张善子已出版国内外有关老虎的绘本(包括与张大千合作及部分虎画)，包括《金钗十二图》(各种)、《张善子大千兄弟在钟书的绘本》、《张善子大千兄弟合作山王的真相》(上册)、《张善子大千兄弟合作山王的真相》(八联屏)、《张善子(张大千)法国画展》、《张善子张达》等。这些画册在一定程度上记录了张善子的画虎历程，奠定了他“画虎大师”的地位，在国内外都有相当的影响力。
《张善子国画选》(第一集)(四川人民出版社1982年出版)、《张善子国画选》(第二、三集)(四川美术出版社1985年出版)
结论
综上所述，张善子不仅是一位有才华的老虎画家，也是一位具有讨论意义的老虎画家。由于他去世的时间较长等因素，对他的研究不能说是“热”的。只有这样，才能期望更多的研究者关注它，深化对它的研究，给张善子在中国美术史上一个更客观、更高的地位
(注:张善子创作的《十二金钗图》是当时媒体等表述的，本文统一为《十二金钗图》。)
资料来源:四川省地方志办公室
文/图:(四川省地方志办公室原副巡视员，四川省地方志学会原副会长，《四川地方志》原副总编，一级文学创作职称。现为四川省人民政府文史研究馆特聘馆员)
