知识源于沉淀 一、油画技法的刮涂法用油画刀光滑的刀刃把颜料从画布或面板上刮下来，不仅仅是用来纠正画面，它本身就是一种有价值的油画技法。刮去色素后，会留下残留的薄薄的色素层形成的模糊鬼影。按照这种方法，可以画出同样质感水平的作品。在画布上，绘画刀刮掉突出的颜料，留下那些或多或少被困在线条之间的颜料。当使用的基材是光滑的板时，刮去颜料后会留下非常平整的几乎没有纹理的颜料层。
无论用什么基材，反复刮掉颜料的效果(每次添加颜料都要等前一层颜料完全干透)是任何传统方式都难以达到的。詹姆斯·惠斯勒无意中发展了这种技巧，因为在画肖像时，因为他更喜欢从头开始而不是遮盖，所以他经常在一个阶段结束时刮掉颜料。在刮掉一个穿着白色裙子的女孩肖像的颜料后，他突然发现这幅画看起来很薄很透明，这是他希望画出的精致柔软的布料的理想效果。
在白色基底上刮会传递底层的亮度，得到和盖染一样的效果。如果在彩色背景上进行，这种技术可以使颜色发生微妙的变化。
1.刮法适合营造朦胧的氛围。画面已经刮过一次漆了，所以图像有点老的感觉。
2.从这部分可以清楚的看到颜料是从帆布纤维的凸起处刮下来的，但是纹路沟里的一些颜料是保留下来的。正如你在这里看到的，刮擦有时会产生一些斑点效果。
3.现在给图片添加更多的颜色和色调。这些色素最终会被刮掉，随机留下一些旧色素和新色素。事实上，这些颜色会产生一种光学混合效果。
4.在画上涂一些蓝色和绿色，然后用画刀刮下来。
现在再次刮湖岸的树，增强雾的效果。用这种手法做出来的横条纹，让薄纱般的雾气感觉非常逼真。
6.用画刀刮掉一部分早先画在山坡上的白色颜料，让这些稀薄的颜料稍微融入天空的色彩。
二、油画技法之唐克法一幅画在某些阶段常常会因为表面堆积了太多的颜料而无法再继续下去。任何新画上的颜料都只会与下面的颜料混合在一起，会产生令人沮丧的污浊感，这样先前的画面效果也会因此受到影响。当遇到这种情况的时候，就可以用“唐克法”来去掉画面上多余的颜料，这个方法以亨利·唐克斯的名字来命名，他曾是伦敦史莱德艺术学校的绘画教授。具体方法是：用一张有吸收力的纸，例如报纸或是厨房用纸放在画面颜料过多的区域或是整个画面上，用手掌在上面轻轻地摩擦后小心地揭下来。这个方法移除了画面顶层多余的颜料，让画面拥有了最开始的单薄以及更柔和的轮廓线，这样就为接下来的工作提供了一个理想的基底。
油罐车法在肖像绘画中非常有用，因为它可以删除细节，同时留下头部框架的大结构。通常，面部细节，尤其是眼睛和嘴巴的轻微错位，都会破坏整个人像与物体的相似性。为了让它们尽可能的准确，你会一遍又一遍的涂，堆积过多的颜料。有时候可以用油漆工的方法来促进一幅画的完成，你只需要多加一点修改，甚至根本不用改动。
1.画面普遍存在色素堆积厚的问题。显然，在这种粗度下，画面还需要进一步刻画。
2.3.小心翼翼地用报纸或其他吸水纸盖住左图实施油罐车法，用手掌平滑地摩擦，保证最上面一层颜料能被纸吸收。然后慢慢把上面有颜料的纸剥掉。
4.唐可方法完成后，画面上只剩下薄薄的一层颜料，笔触和细节都从理想的表面上去除，以便进一步刻画。只要你愿意，你可以在整个创作过程中的任何时候使用油轮法。
三、油画刮痕技法油画刮痕技法的名字来源于意大利语“graffiare”，有刮的意思：任何坚硬的物体都能拿来刮刻画面，例如油画笔的笔杆、刮刀、叉子甚至是梳子等，表层湿润的颜料被刮刻之后，在下层已经干燥了的颜色就会从刮痕中透出、可以在颜料上挂出任意宽度的线条，并且在分开的色层之间要确定是要制造明度对比还是补色对比。例如，在深棕色的颜料上刮刻露出浅蓝色，或是在深绿色上刮刻露出底下更浅更亮的绿色。
划痕法常用于精确描述头发和皮肤上的皱纹，以及平坦表面上的痕迹，如墙壁和人行道。伦勃朗在他的作品中广泛运用了这种技巧，用笔在厚重湿润的颜料上刮擦，以强调人物独特的胡须和衣领花边上的图案。阴影区域可以用划痕连续划开，露出黑色的底色:海面上的微波、明亮的天空空、叶斑、火焰中的光、火葬都建议用这种手法来表现。
线痕的质地取决于颜料的厚度和干燥程度。虽然在颜料完全干透的时候，也可以用足够锋利的工具刮出来，但是这样刮出来的线条会是白色的，因为所有的层都刮掉了，只露出了底料的颜色，当然在表现某些物体的时候也可以这样做。但最好避免在硬质板材的干颜料上划痕，因为很可能会损坏板材。
木桌的底色是用相当厚的颜料做的。在接下来的过程中，将使用划痕法在这些厚重的颜料-深棕色背景上表现木材的纹理。
小桌布在刮之前被漆成白色。
3.用油画刀“画”出桌面的木纹。
4.这种技术可以完美地描绘绳结。
如果你之前在屏幕上积累了太多的颜料，在厚颜料上画细线也是一个不错的方法。这里的线条是用油画笔的顶端画出来的。
用铅笔在还没干的颜料上画一个小桌布的复杂图案。就像之前用的油画笔一样，这种方法把颜料刮到两边，会留下铅笔画的痕迹，棕色的底色会从这些痕迹中浮现出来。
油画:油光锅画家:鲁珀特·谢泼德
划痕法是这幅画的主要表现手法，画家巧妙地运用这种手法来界定轮廓，表现场景中的物体和图案。背景的颜料很平，但不会因为布满了细致的交织划痕而显得暗淡无光。在这幅画中，所有的油漆层都被刮掉，露出白色的背景，这最好在油漆干燥或半干燥时完成。
四、油画技法中的色彩压制法
这种技术可以使用海绵，织物或皱巴巴的纸来给图片着色，以创建一种比笔触更粗糙的纹理。这种技术非常适合覆盖大面积的平坦区域。虽然其他材质也值得尝试，但海绵是这些材质中最实用的工具之一，可以打造出大胆有趣的痕迹。如果使用细海绵，会得到更好更紧密的纹理，是画云、树叶、泡沫的理想工具。
无论选择哪种压色工具，在绘画时都需要不断地更换上色角度，这样才能让肌理富有变化，避免这些印记形成一种单调的重复。用细密质感的压色工具轻轻蘸取颜料进行绘画，可以得到一种细腻的雾化效果。用比较轻微的力度在画过的地方擦，可以叠加两层甚至更多层，以制造出色彩混合的效果，但与刮除法不同的是颜料是被添加到画布上而不是被移除。
1用海绵将白色颜料压在事先准备好的彩色地板上。颜料的质地相对分散。
用海绵按压蓝色和灰色颜料。它们温和地融合在一起，没有尖锐的边缘。
3.透过用薄雾颜料画的图，还是能看到背景色。
4.5.在画布或油画板上压色时，画布表面会出现一些无法遮盖的线条，通过颜料的相互混合产生色彩的光学混合。
五、油画技法之印压法
有时候你可能会发现画笔和绘画JJ创造的质感并不符合你的表现需要，或者你只是想尝试不同的绘画方法。油画颜料的缓慢干燥和可塑性，使我们能够在画的基底上用不同的物体压印出不同的线条，从而重塑画面的质感。基本上所有的物体都可以用来为图片创造纹理-有孔(漏勺)、凹槽(叉子)、锯齿状边缘(锯条)或任何开放结构的物体都可以留下令人满意的痕迹。颜料的厚度，按压的力度等因素都会影响质感和观感的好坏，多尝试一些效果。在真正创造之前，实验是必不可少的。
油画技法的印刷方法可能和非具象绘画方法非常接近。由于油画颜料的表面纹理这一非常重要的因素，这种方法已经被许多当代艺术家成功地用于为画面创造纹理。
用薄膜罐的底部在厚厚的粉红色油漆上压印标记。一些地方的粉红色颜料已经褪色，露出红色背景。
在这里，绿色颜料被起皱的金属箔轻轻地刷了一下，于是黄色背景的模糊图像就显现出来了。那些斑点和条纹被刮掉了
这种有棱纹的纹理使用了吸分，类似于压花。在这种情况下，将一张不吸水的纸放在油漆上，然后将纸撕下。砖块的图案印在火柴盒的底部。
这个图案是用叉子把上层的黑色颜料刮掉，然后露出下层的红色。
这种有凹凸纹理的图案是用茶匙压在未干的颜料上，然后轻轻扭转而成的。
六、油画罩染技罩染就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。
文艺复兴时期的画家使用逐渐增加的颜色层来获得明亮的红色和蓝色。这种技法中不透明颜料的用量很少，有时根本不用。然而，在使用厚颜料的绘画中，蒙版染色技术也可以有很好的效果。
伦勃朗用厚厚的碳酸铅把人像的明亮部分积累起来，然后用一系列的遮盖染料层表现出来。特纳也用同样的手法画出了他遥远而明亮的日子空。伦勃朗总是用透明的颜料画暗部，使得暗部既透明又虚幻——观众很难在视觉上判断画中光线照射的方向。
因为蒙版染色技术可以改变画面的颜色，所以也被认为是一种混色的方法。例如，透明的群青面膜在染成黄色时会变成绿色，深红色面膜在染成蓝色时会变成紫色。
在覆盖染色之前，确保早期的颜色层已经完全干燥。如果想直接在打底画上面盖染料，打底画可以直接用丙烯酸颜料涂(同等情况下几分钟就能干透)。油性的面漆，或者说所有的油画颜料，可以完全覆盖在丙烯画层上，但是丙烯颜料无法附着在油性的画层上。
最好的掩蔽材料是专门为此目的而制造的。如果不确定选哪个，可以咨询一下画材供应商。生亚麻油不适合调色，因为颜料中加入了高比例的油使其透明，生亚麻油只会使颜料从画面上流下来，或者使遮盖染料层相互混合。
图一。从管中挤出的覆盖染料媒染剂(上)直接与颜料混合(下)。
图二。底层颜色很暗淡，可以通过面膜染色提亮。这里远处的红房子已经被深红色覆盖。
图3。被覆盖的红房子的阴影被投影到下一个房子上，然后可以在被覆盖的图层上添加细节。
图4。透过紫色蒙版，之前绘制的细节依然清晰可见。
图5。用紫色对整个右墙进行遮盖和染色，可以在后期增加更多的遮盖和染色层。
图6。这里使用的面具染色和混合群青，深红和佩恩灰。
图7。在前景和画面右侧的大阴影中，显示了蒙版染色作为一种绘画技法的有效性。之前画的细节没有被遮盖，画面底部的颜色通过蒙版染料层显露出来，使得画面的色彩和层次感非常微妙和丰富。
七、油画技法之独幅版画法这是一个让人着迷的技法，它横跨了油画和版画两个画种。德加经常使用这个技法进行创作，现在它已经被艺术家们广泛地利用。这个技法分为两个步骤。首先，在一块玻璃或是无吸收性的表面完成绘画，然后把一张纸盖在上面用滚筒在纸面上滚动，或者是用你的手来轻擦，把纸小心地揭下来，你就会看见纸上出现你原来绘制图像的一个“转印”。
如果效果满意，可以留下，或者等油漆干了再用油漆或油画棒重新加工。这种技术需要一些尝试，以找到适合转移印刷的颜色一致性，颜料也需要是湿的，但不能太厚，否则图像会变得模糊。无论如何，实验是令人兴奋的，因为我们总能在实验中得到各种意外的效果。
第二种方法是将颜料均匀地涂在整个玻璃上，当颜料变得只有一点点粘稠时，再用纸盖住。这种方法的特别之处在于，它可以有选择地压在纸的背面(上面)，只有刮到的地方，颜料才会印在纸上。但如果颜料太湿，颜料就会全部吸附在纸上，实验就有失败的危险。
使用这种方法，你可以得到各种效果，改变你画的线，并通过在纸上按压一些物体来创建一些纹理。你也可以打印两种或两种以上的颜色，只是在玻璃上使用不同的颜色。但是会比较花时间，因为你要等第一层漆干了再印另一层色。
油画:人物1，安格·哈克特。
单人版画的一个优点是它非常快速和直接。油画颜料和印刷油墨都可以，但是这个工作都是用油画颜料做的。用较厚但不太油的油彩在玻璃板上画出图像(油太多会难以掌握)，然后用手摩擦，转移图像。、
油画:安热·哈克特的春景。
这幅画是先画在玻璃上再转印的，但转印用的纸事先涂了一层很薄的粉蓝丙烯颜料。因为图片需要清晰的图像，所以这里使用了手动墨辊来施加均匀的压力。转移后，更多的油画颜料被用来增加画面的质感。
油画:坐着的人体。
这种更复杂的工作是多次转移的结果，每次转移都为玻璃板增加了更多的颜色和纹理。因为在玻璃中加入颜料，创造出各种纹理用于转印，效果非常有趣。白线还是画在颜料上，但这次用的是钢笔。
八、油画点彩技法
这种技法是用非常小的色点作画的方法，色点排列紧密，但在整幅作品中不重叠。它从印象派色彩分割的概念演变而来，由乔治·修拉(georges seurat)倡导，他更喜欢用新印象主义这个术语来对其进行分类。修拉对色彩理论的研究非常着迷。当时，法国科学家谢弗勒(Chevreux)和路德(Ruud)在研究光和颜色的属性时发现，当颜色紧密排列在一起时，它们会在观看者的眼中混合。这一发现对修拉影响很大。混光原理后来被用在彩电和彩印中(整部作品由三原色无数色点组成)。
修拉不仅用这种方式创造了颜色的第二次和第三次视觉混合，还用谢弗勒的另一个理论证明，当需要强调一种颜色的亮度时，只需要在旁边画出它的补色，反之亦然。
与一些喜欢快速遮盖画面的艺术家相比，修拉的作品使用了非常限制性的手法。保罗·西格纳克(Paul signac)、卡米尔·毕沙罗(camille pissarro)、亨利·埃德蒙·克洛斯(Henry Edmund Close)起初也热衷于此，但他们很快开始使用较大的色点而不是小色点，因此他们的作品更注重构图而不仅仅是光学理论和点画效果。
油画:歌与舞，乔治·修拉。
在这幅作品中，分离的纯色点抑制了画面的整体色彩强度。这可能是因为脱色，后来人们注意到修拉同时期的作品颜色在他完成作品后不久就开始变暗。从画面微小的笔触就能看出这种方法有多慢多费力。因此，后来的画家改进了这种方法，但点彩派在艺术史上仍然有很大的影响。
彼得·格雷厄姆的油画《庭院》。
这幅华丽耀眼的作品是点彩绘画的成功复制。画家大胆使用高纯度的未混合色在画面上制造斑点，有一些光混合的效果。在远处，红色和蓝色结合在一起，整体产生一种紫色的效果。
阿瑟·麦德森的油画《多尔尼多的日落》。
画面远处的小色点在前景变得丰满模糊，从而形成一种印象派的感觉。笔画之间可以看到鲜艳的红色背景，增加了画面的强烈效果。画家避开了所有的深棕色、灰色和黑色，使用紫色、蓝色和绿色来形成阴影。
油画:亚瑟·麦德森的伊利大教堂。
在画面的上方，主要是用钢笔画出相对干燥的颜料，这些颜料被拖在表层，让早期画作中的色彩若隐若现。画家还使用了一种非常接近修拉点彩法的方法，用纯粹的颜色绘画，让观众在一定距离内欣赏作品，颜色会产生光混合的效果。
九、油画和色粉画混合技法
这种技术是德加发明的，也用在了图卢兹-罗特列克的作品中，就是用松节油来混合油画颜料，使油画颜料的稠度变得和水粉颜料一样，制造出哑光效果。德加不喜欢油腻厚重的颜料。有时他会在它们还湿的时候把它们从画布上刮下来，然后他会得到一种他喜欢的柔软的壁画般的效果。
他经常用木板作画，不用底漆或纸裱在画布上。这些基材可以吸收油漆中的大部分油。薄颜料去除了基底表面的所有线条，从而获得了平涂颜料的效果，他发现这可以作为理想的初稿。
罗特列克遵循德加的方法，在木板上作画。他主要用线条米绘画，并使用大量的薄颜料。他在黑板上的一些画看起来非常接近彩色粉笔画。
调色剂绘画仍然被不像德加那样喜欢油性颜料的画家所使用。通过使用纸板或未经处理的纸板代替通常的调色板，他们可以吸收上述颜料中的大部分油。这种“无油”的油画颜料虽然看起来很像水粉颜料，但是因为用在画面顶部不会影响到之前画的底层，所以用起来更简单更方便。这种方法值得一试，尤其是在素描方面。
色粉画:露西·贝朗加，画家:罗特列克。
薄颜料和吸水性纸板基材的结合使劳特雷克能够自由地挥洒画笔，这更适合他强烈的绘画风格。这种绘画效果更接近彩色粉笔画。
