witkin university

钱雪儿路林翰万鼎

非洲的艺术和艺术家也将成为泰空旅行史的一员。在加纳，艺术家Amoako Boaf将画一艘今年秋天发射的火箭船，他将是第一批将作品送到Tai 空的黑人之一。在英国，皇家艺术学院前院长、“新一代”艺术雕塑家菲利普·金最近去世，享年87岁。

在中国，美术学院教授丘挺描述了园林之美，展出了苏波的“展月梳风”展览。摄影师黄承江用镜头记录下了北大荒的黑土，西域的戈壁、胡杨；80岁的画家王安安帮助他人进行“极光片玉”展览的义卖。

《纸艺评论》是“一周艺术人物”，对国内外艺术话题人物和热点事件进行报道和评论。

加纳|艺术家阿莫亚科·博阿夫

创作“升天”三联画，让非裔美国人进入泰空的旅行史。

阿莫亚科·博阿夫

据《艺术报》和其他报道，加纳艺术家Amoako Boafo应邀为新谢泼德火箭飞船绘制了三块外部面板，该飞船将于今年秋天执行往返Tai 空的任务。博阿弗以描绘黑人主体和自主性的鲜明肖像而闻名，作品如《黑人散居》挑战了黑人性的简单化概念。

Boaf的画名为亚轨道三联画，这些面板将被固定在火箭顶部。飞泰空的队伍越来越强大。此前，收藏家前泽友左计划在2023年用马斯克的SpaceX火箭将超过6名普通人(均为原计划的艺术家)送上月球。

为了完成这项工作，博夫将于今年秋天前往德克萨斯州。“我会使用特殊的颜料。对于材料，现阶段我不能透露更多，但很快！”博夫在接受采访时说，“我对我的工作可以进入一个新的‘轨道’的想法很着迷。这将进一步拓宽我的艺术实践视野。我很荣幸成为第一批把作品发给泰空的黑人之一。从历史上看，我很高兴能成为这个项目的一部分。非洲艺术和艺术家理应成为泰空旅游历史的一部分。

同时，Boaf想知道他的国家是如何看待空探索的。“加纳人非常想了解和观察遥远的星系…我认为更重要的是，我们希望将它们与地球连接起来，解决当地的问题。”(文/钱)据

菲利普·金，英国伦敦皇家艺术学院前院长

享年87岁，英国“新一代”艺术雕塑家。

菲利普·金(1934-2021)

据ARTFORUM中文网报道，英国著名艺术家菲利普·金(Phillip King)于7月27日去世，享年87岁，他的经纪人画廊托马斯·戴恩(gallery Thomas Dane)宣布了这一消息。20世纪60年代，金作为英国“新一代”艺术家中最不可预测的一员出现。这群英国雕塑艺术家摆脱了媒体传统，抛弃了基座，尝试用工业材料、明亮的色彩和抽象的造型进行创作。

金生于1934年，母亲是法国人，父亲是英国人，他在突尼斯迦太基附近长大，那里阳光明媚的海滩和伊斯兰建筑为他后来的作品提供了灵感。在剑桥大学获得现代语言学位后，金在20世纪50年代参观卢浮宫后对雕塑产生了兴趣，然后进入伦敦圣马丁艺术学院师从安东尼·卡罗，并与卡罗一起协助亨利·摩尔工作。金起初对抽象雕塑不感兴趣，但在一次去帕台农神庙的旅行中改变了主意。这座岩石上的大理石神庙让他重新思考大地与抽象的关系。从雅典回来后，金销毁了之前所有的作品，重新开始。1962年创作的第一件彩塑“玫瑰花蕾”代表了他个人职业生涯的开始。

菲利普·金1970年的雕塑照片:菲利普·金，托马斯·戴恩画廊提供

20世纪60年代中期，金与大卫·安斯利、威廉·塔克和艾萨克·维特金等卡洛的学生一起参加了在伦敦白教堂艺术博物馆举办的一系列展览，因此被称为“新一代”艺术家。在这些展览中，艺术家们创造性地将他们的雕塑直接放在地上，他们大胆而轻松的风格席卷了大西洋。

金1964年参加卡塞尔文学展，1968年再次参加。同年，他和布里奇特·赖利代表英国参加了威尼斯双年展。此外，从1999年到2004年，金担任伦敦皇家艺术学院院长。2010年获得国际雕塑中心终身成就奖。(整理/万鼎)

苏州|美术学院丘挺教授

苏波《月中梳风》展览揭幕，拙政园《与谁同坐》。

画家丘挺

毗邻苏州博物馆的拙政园有两个门，一个是“延月”，一个是“梳风”。“风流”二字与风流无关，却隐含着中国艺术中的古今隐喻——若月是今，风是古，书画之道恰似此月之古风。

8月8日起，丘挺作品展在苏州博物馆举行，这是对丘挺50年艺术和人生的总结。本次展览的策展人是北京画院院长吴洪亮。

展览在苏博的现代艺术大厅展出。在呈之字形分布的三个展厅中，相对的两个大厅主要是声音清晰的山水作品和动静不大的速写作品，而中间的主厅则展示了两个与园林相关的作品，分别是《与谁同坐》和《我心闲》。

无独有偶，贝聿铭先生在做建筑设计的时候，也给这个大厅留了一个通体屋顶的窗户。窗外有一片竹林。本次展览将打开借景的这扇窗。窗下是丘挺为此次展览手书的《月中梳风》。拙政园的风景会随着他的手在窗外的竹影下滚动而逐渐展开。

丘挺于1971年出生于广东。现为美术学院教授、博士生导师、副院长。出版的专著和画册有《山水画笔墨技法详解》、《宋代山水画研究》、《历代名画技法评析——清边隐逸图》等。

丘挺曾说:“新旧图式不是核心的东西，核心的是片段的层次。”丘挺的速写往往是一个创作和内化的过程，一边描写一边整理，“望文兴味”，利用题目。无论是十几年前的《水泉源》，还是最新的《陪谁坐》，都是在真实场景的基础上，经过精心策划，巧妙布局，达到了古人所说的商业定位。

丘挺的《和谁坐在一起》

《与谁同坐》是丘挺最新的园林创作，也展现了他近年来的山水风格。这幅画描绘的是谁和拙政园坐在门廊上，但如果你仔细观察，你会发现画家并没有按照对象有条不紊地写生，而是构建了一种全新的画面关系。作者可以在空之间随意变换，把亭子放在山上的平地上，原来的亭子建筑也被重新布置过，完全是一派新景象。此次展览由北京画院院长吴洪亮策划，持续到10月7日。(整理/万鼎)

北京|摄影师黄承江

镜头记录了北大荒的黑土，西域的戈壁和胡杨。

黄承江

摄影师黄承江出生于省双鸭山市。16岁上山下乡，去了北大荒。那里的一草一木都成了滋养他成长的沃土，是他寻求艺术真谛的起点，无论严寒酷暑，他从未停歇。他19岁就与摄影结缘，早期作品采用写实手法，通过镜头展现了他少年时代在北大荒的风土人情。

黄承江的作品多以黑白分明、对比鲜明的语言展现三江平原广阔的世界和忙碌的人们。从1971年开始涉足摄影艺术领域，在跨越半个多世纪的摄影历程中不断创作。20世纪80年代初，他试图将艺术和摄影联系起来，这是一次跨媒体视觉艺术实验。1981年，黄承江从北大荒调到北京。随着阅历的逐渐丰富和视野的开阔，他对生活有了更深刻的理解和对自然的敬畏，他的艺术手法也逐渐融入了浪漫主义。

黄澄江《古琦》2014北京

7月30日，“万物一体:黄承江摄影展”在清华大学美术馆开幕。展览共展出摄影作品111幅，是黄承江多年创作的一部分，包括《大地》系列20幅、《树》系列20幅、《莲》系列30幅、《海角》系列41幅。作品的创作主题从北大荒广袤肥沃的黑土，到西域戈壁滩顽强的胡杨，从纯净的荷花到搏击海浪的海鸥，视觉倾向于从极端俯下身细看，再从细微的视角回到广袤无垠。通过这些照片，展览使观众能够窥视艺术家心情的变化以及他对自然和生命的认知。展览将一直展出到11月7日。(整理/卢)

上海|画家王安安

“吉光片玉”庆生，慈善展助人。

王安安

8月7日，在南京东路朵云轩举办了“继光片玉王安安绘画心愿”公益油画展暨捐赠活动，展出了40幅王安安油画作品。

1941年，师从、于、孙家钦、等名师。90年代在台北、上海、香港举办个人书画展。

55岁的她全心全意照顾家庭，一直没有任何工作经验。因为结婚，她一个人回到上海定居，经历了一个新奇的奇迹——从一无所有到重新站稳脚跟，获得了完全靠自己挣来的财富和尊严。但是，在物质面前，她从来没有更看重精神财富和满满的爱。她感恩，乐观，坚定。

今年80岁生日，王安安给自己许下了一个“放弃”的愿望，那就是帮助贫困和单亲家庭。一种方式是展示自己的画作，通过慈善拍卖把自己的爱心传递给有需要的人。她将展览命名为“极光片玉”。

本次展览的40幅油画集中展示了王安安多年来的油画成就。她的画风以写实为主，但在取景、构图、色彩上各有特色。她的作品以风景画为主，主要描绘了上海、苏州、香港、台北、波士顿以及她近年去过的青海、、漠河等地的风景。

王安安在苏州东山太湖的日落(80cm×60cm)2017。

王安安曾为云南鲁甸地震灾区人民捐款捐物，为沪郊敬老院的老人捐赠生活用品和各种设施。本次展览的全部收入将捐赠给上海慈善基金会和台北市关爱溪边单亲家庭协会。展览将持续到8月9日。(文/万鼎)

责任编辑:卢思佳

校对:丁晓