知识源于沉淀 来源:【云南日报】
象脚鼓作为普洱市级非物质文化遗产和傣族重要的打击乐器，广泛应用于歌舞和傣族戏曲伴奏中，也受到拉祜族、布朗族等少数民族的喜爱。春延是市级象脚鼓制作技艺的代表性传承人。象脚鼓的制作工艺复杂，时间跨度长。春延一度担心这项传统技术会失传，并经常感叹自己“软弱无力”。秉承进一步更好地推广象脚鼓文化的初心，春延与普洱非遗客厅展开合作…
“咚”一声响亮的鼓声。
制作一个象脚鼓大约需要30道工序和一个月的时间。传统象脚鼓多采用香椿，但香椿已被列为国家保护树种，所以现在普遍采用芒果木和西瓜木。如果你选对了木头，你就要塑造它，把它刻得像一条腿，把它切成空心。用于制作鼓面的牛皮要经过选皮、清洗、风干、切割等几道工序。然后是涂装，在象脚鼓上涂上代表民族元素的图案，再涂上保护面漆，最后还有蒙皮、调音、打磨皮毛等整理工序。一个好的象脚鼓，打击的声音要浑厚、宽广、响亮。
在过去，傣族村寨里有很多会做象脚鼓的人。老一代人交流他们的技能和经验，并代代相传。没有向老师学习这回事。“现在就我个人而言，只要有人来学习，我都非常愿意教他制作象脚鼓的技艺。但是学习象脚鼓制作技艺的过程是很漫长的，不可能在短时间内学会。刚开始要反复雕琢造型，天天抱着木头。整个过程重复而枯燥，没有耐心是坚持不下去的。”春延介绍道。
让象脚鼓的颜色“美丽”
传统的象脚鼓供奉在寺庙里，主要用于重大节日的祈福。如今，象脚鼓的应用越来越广泛，在很多节日或活动中都会响起，以表达喜悦，给大家带来吉祥的祝愿。许多妇女会参加象脚鼓的表演，景谷县还成立了妇女象脚鼓舞蹈队。传统的象脚鼓图案并不复杂，以简单的黑漆和红漆为主，雕刻出自己喜欢的图案就够了。象脚鼓在发展过程中加入和融入了许多民族元素，如代表吉祥如意的孔雀羽毛图案、傣族生活中的织锦图案等。，逐渐丰富了象脚鼓的色彩和图案。
谈到景谷象脚鼓的传承，春延·侃侃说:“我记得我上初中的时候，在一次演出中看到一百个人打象脚鼓，当时的场面非常震撼。近年来，政府部门也一直在大力扶持象脚鼓文化。景谷很多村子都有自己的象脚鼓舞蹈队，开展了“象脚鼓进校园”等活动，让孩子们从小接触象脚鼓。但美中不足的是，现在能做象脚鼓的工匠越来越少了。我还在学习和摸索中，经常觉得自己愿意去做。”
最好的传承就是生活。
春延认为，象脚鼓是一种具有地域特色和民族风情的非物质文化遗产。在景谷或其他傣族聚集的地方，象脚鼓使用广泛，大家都喜欢象脚鼓文化。但是如何在这些地方之外推广呢？为了解决这一困境，春延的想法是将象脚鼓缩小成一个小象脚鼓，把它变成一个小礼物或装饰品，让更多的人了解这一独特的民族文化。
延春将多种非物质、民族元素与象脚鼓相结合，比如景谷的陀螺、傣族织锦图案，或者一些具有地方特色的手织绳索，让人一看就知道这是云南的民族文化。普洱非遗客厅欲将象脚鼓与金水漏印相结合，推出新的文创产品。对此，春延也提出了自己的看法:“象脚鼓和金水漏印都是傣族的非物质遗产。他们巧妙的融合在一起，一个产品两种方式传承，让它产品化，生活化，让大家容易接受，喜欢。当人们手工制作时，它的意义就得到很好的体现。”
(《金水漏印》心得)
依托普洱丰富的非物质文化资源，普洱客厅为市民和游客拓展了新的文化消费场景，也搭建了一个展示、科普、宣传、销售普洱非物质文化遗产的平台。春延认为，依靠个人力量来推动象脚鼓肯定收效甚微。与普洱非遗客厅开启合作，可以集合大家的力量，齐心协力将象脚鼓文化推广的更远更好。最好的传承是生活，无形的创新要融入生活。让非物质文化遗产“飞入”寻常百姓家，大家看到的是生活和文化。
(象脚鼓文创产品)
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