知识源于沉淀 在古典音乐的范畴里，你可能听说过交响乐、协奏曲、奏鸣曲或圆舞曲，但你知道吗，在古典音乐中，器乐作品的基本体裁其实多达30种。
今天就给大家介绍一下器乐作品中的这30种基本体裁，带你快速入门古典音乐~
先说流派吧！
体裁是艺术作品的风格和类型(种类)，音乐体裁是指音乐在音乐风格和性质上的特征。音乐体裁可以分为两类:声乐体裁和器乐体裁。
不同体裁的器乐的形成与各自的应用和演奏目的、演奏场合、音乐内容的倾向性、音色和节奏的特点、音乐风格的特点等有关。
然后
跟听君一起来看看不同的流派吧~
1.前奏曲（Prelude）
前奏曲是中小型器乐，具有即兴的性质，独立的音乐思想，常置于结构严谨的乐曲或套曲之前作为序言。
它起源于15、16世纪某一段音乐之前的引子。刚开始往往是即兴创作，有试乐器音准，动手指，为后面的音乐进入做准备的功能。很多作曲家都有独立的钢琴前奏曲。
2.序曲（Overture）
序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲可分为“法国序曲”和“意大利序曲”。
前者是复调风格，由柔板、快板、慢板三个段落组成。中间一段是赋格形式，最后一段很短。后者是主旋律风格，由快板、快板、快板三个段落组成，后来的交响乐就是由此演变而来。
自19世纪以来，作曲家经常使用这种体裁创作独立的器乐，其中大多数是奏鸣曲式的，并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》，柴可夫斯基的《1812年序曲》。
3.套曲（Divertimento）
套曲是包括几首乐曲或乐章在内的一整套器乐或音响音乐，其中有主题的内在联系和不断发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴组曲《四季》，舒伯特的声乐组曲《美丽的磨坊姑娘》等等。广义来说，奏鸣曲、交响乐、组曲、清唱剧等。
4.小步舞曲（Menuet）
小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍舞曲。流行于法国宫廷，因舞步小而得名。
速度适中，可以形容很多礼仪潮流，格调高雅。19世纪初，小步舞曲构成了交响组曲的第三乐章，后来被谐谑曲取代。
5.谐谑曲（Scherzo）
谐谑曲，又称谐谑曲，是一种三拍音乐。其主要特点是节奏活跃，速度快，经常出现突然的力量对比。
它经常作为第三乐章出现在组曲中，如交响乐，以取代宫廷风格的小步舞曲。
6.赋格（Fuga）
赋格是西方复调音乐中的主要形式和体裁之一，也被称为“逃避曲”，意为追逐和逃避。它是复调音乐中最复杂、最严谨的形式。
其基本特征是运用模仿对位法，使一个简单而有特色的主题依次出现在乐曲的各个部分(呈现部分)；然后进入主题中由动机部分发展而来的插入。
此后，主题和间奏在不同的新曲调中反复出现(扩展部)；直到最后的主题回到原来的曲调(再现部)，往往以一个尾声结束。
7.卡农（Canon）
卡农是一种复调音乐，原意是“规律”。同一旋律以同度或五度等不同高度出现在每个声部中，产生连续的模仿，即严格的模仿对位。
8.练习曲（Etude）
练习曲是用来提高器乐演奏技巧的音乐。它通常包括一个或几个特定的技术主题。肖邦是它的创始人。
这种乐器练习曲不仅用来练习技巧，而且具有很高的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等人都写过这样的练习曲。
9.浪漫曲（Romance）
浪漫一般指没有固定形式的抒情短歌或短器乐。其特点是:曲调表现细致，歌词结合紧密，伴奏丰富。
10.狂想曲（Rhapsody）
狂想曲是一种技术难度大、史诗级的器乐。最初是古希腊流浪艺术家演唱的民间叙事诗片段，19世纪初形成器乐体裁。
其特点是富有民族特色或直接采用民歌，如李斯特的《19匈牙利狂想曲》和拉威尔的《西班牙狂想曲》。
11.幻想曲（Fantasia）
幻想曲是一种带有浪漫色彩、没有固定形式的工具性叙事。最初指风琴或古钢琴的即兴独奏。
从18世纪末开始，幻想曲成为独立的器乐，如格林卡运用俄罗斯民乐创作的管弦乐《卡玛林斯卡娅》幻想曲。
12.创意曲（Invention）
创作音乐是复调音乐的体裁名称，以模仿为主。它是一首复调结构的钢琴小曲，是根据一定的音乐动机即兴创作的，类似于小赋格曲。
13.托卡塔（Toccata）
托卡塔又称“触乐”，是一种自由即兴创作的键盘音乐。
14.萨拉班德（Sarabande）
萨拉班德是一种舞曲，起源于波斯，16世纪初传入西班牙。因情绪激昂而被教会封杀。16世纪未传入法国后，逐渐演变成一种缓慢庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。
其结构为二部曲式，节奏为三拍；第二拍的声音长而突出。
15.塔兰台拉（Tanantella）
塔兰泰拉最初是意大利南部的一种民间舞曲。相传被毒蜘蛛“狼蛛”咬伤的人必须大力舞蹈才能解毒，这就是狼蛛舞的由来。另一方面，这种舞蹈因诞生在塔兰多市而得名。
其特点:极快，6/8或3/4拍，主节奏为连续三连音，情绪热烈。
16.即兴曲（Impromptu）
即兴最初是钢琴独奏的体裁名称，后来也用于其他乐器的独奏音乐。是即兴的器乐小品，往往由激动人心的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多是三部曲式的。
17.夜曲（Nocturne）
夜曲最初是指18世纪流行于西方贵族社会的器乐组曲。其风格明快典雅，夜晚常露天演奏，类似“小夜曲”。
18.小夜曲（Serenade）
小夜曲原指傍晚或夜晚在情人窗下唱的情歌体裁，所以曲调往往亲切抒情。
18世纪末出现了多乐章合奏或合奏小夜曲，作为当时达官贵人晚宴的娱乐。曲调轻快活泼，与爱情无关，属于室内乐体裁。
19.无言歌（Song without Words）
无字歌(无字歌)的旋律就像一首歌，有音型伴奏，但没有歌词，不是用来唱的，是像抒情歌一样的器乐小品。由门德尔松首创。
20.摇篮曲（Lullaby）
摇篮曲，又称催眠曲，最初是母亲们用来抚慰孩子入睡的歌曲，通常很短。它的旋律柔和甜美，伴奏的节奏往往带来摇篮里的骚动感。
21.反复无常
随想也叫奇思妙想。其性质类似于玄幻，也是结构自由，大小不定。它是一种富有想象力的即兴器乐体裁，以赋的形式和套曲的形式出现。
22.旋转
华尔兹，又称“圆舞曲”，起源于奥地利北部的一种民间三拍舞。华尔兹有两种:快华尔兹和慢华尔兹。跳舞时，两人成对旋转。
17、18世纪在维也纳宫廷流行后，速度越来越快，最早用于城市的交谊舞。自19世纪以来，它一直在欧洲国家流行。著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多子河》和韦伯的《邀舞》。
现在流行的圆舞曲多为维也纳圆舞曲，速度为快板，特点是节奏明快，旋律流畅；伴奏中，每个小节往往用一个和弦，第一拍中的重音更为突出。
23.玛祖卡
马祖卡是波兰的民间舞曲，动作有滑行、双人旋转、女子绕着男子轻快奔跑等。
马祖卡的音乐特点是:中速、三拍、多变的重音，尤其是在第二、三拍的落音，活泼热情。
24.波罗乃兹(波罗乃兹)
波罗乃兹又称“波兰舞曲”，是一种庄严缓慢的三拍舞曲，具有贵族气息，起源于波兰民间。
25.波尔卡
波卡尔是捷克的一种民间舞曲，以男女二重奏为主。它的基本动作由两步组成，通常是两拍。
26.协奏曲(协奏曲)
协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐队演奏的大型器乐作品。其特点是独奏部分个性鲜明，技巧性高，协奏曲一般分为三个乐章。
在音乐的过程中，常常会出现独唱者和乐队的轮番出场，互相回答，互相呼应，互相竞争。独奏时，乐队处于伴奏位置。演奏时，独奏乐器停止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的创始人是莫扎特。
27.套房
组曲是由几首器乐组成的组曲，每一首都相对独立。古典组曲也被称为& # 34；舞蹈组曲& # 34；兴起于17至18世纪之间，由各种舞曲组成，曲调相同，但在速度和节拍上相互对比，如巴赫的古钢琴组曲。
有些组曲是根据特定的标题或民族音乐素材写成的，如挪威作曲家格里格的《佩尔·金特组曲》、俄罗斯作曲家里姆斯基的《谢赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》。
28.交响乐诗
交响诗是一种具有单一乐章、描写叙事、抒情性和戏剧性的管弦乐，属于标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特在1850年开创了这一体裁，后来又发展了这一体裁。
交响诗的题材多取自文学、诗歌、戏剧、绘画和历史传说，内容富有诗意；音乐曲式并不是唯一的，往往按照奏鸣曲式的原则自由发挥，也有以变奏曲、三部曲或自由式写成的。
29.奏鸣曲
索纳塔原本是意大利语，来源于拉丁语“索纳塔”(响铃)。起初，奏鸣曲一般指各种结构的器乐。直到17世纪后期，意大利作曲家科雷利的作品才开始形成几个对比乐章的奏鸣曲。
在18世纪被塑造成三个乐章(海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章)。后来在“演奏交响组曲”中增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“演奏交响组曲”。
贝多芬用谐谑曲代替小步舞曲，后来的作曲家用圆舞曲作为第三乐章。奏鸣曲在结构上类似于一套音乐，但它并没有从交响乐中分离出来。它是大型组曲的体裁之一。
30.交响乐
交响乐(Symphony)，源于希腊语“Concert”，是大型器乐的一种体裁，又称“交响乐”，是音乐中最大的管弦乐组曲。
交响乐的出现与17、18世纪法国和意大利歌剧的序曲，以及当时各国流行的管弦乐组曲和大型协奏曲有直接关系。
交响乐是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完善、写作手法最全面、难度最大的大型器乐体裁。交响乐的结构一般分为四个乐章(有的只用两个或两个以上的乐章)。
它善于表达重大的社会事件、历史英雄、千变万化的自然、哲学思考和人们为之奋斗的崇高理想，总是具有一定的戏剧性。
看完这30个基本体裁，应该可以解答你对器乐作品体裁的困惑了吧？音乐欣赏是一个需要不断积累知识的过程。每天练习一点，用不了多久你就能成为“古典音乐欣赏小能手”了！
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