知识源于沉淀 公牛上天，老虎上台。继牛年春节大年初一推出牛年春晚后，中国文学批评家协会今年继续策划邀请舞蹈、音乐、曲艺、舞美领域的四位中青年文学批评家齐聚中国文学批评新媒体， 和你一起过年，和你一起评价广播电台的春晚，让春晚这个延续了40年的中国文化“年夜饭”更美味，更值得回味。
虎年春晚舞蹈:文化舞蹈、文学舞蹈与融合
唐·
中国文学评论家协会会员。
首届全国文学批评领军人才培训班学员。
云南民族艺术研究所副研究员
虎啸青山千里，风吹绿柳万家春。2022年虎年春晚，舞蹈节目展现了深厚的文化底蕴，文化舞蹈与文艺舞蹈相结合，彰显新时代新气象。
中国文化遗产与时代审美共鸣。
指出:“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标志，是当代中国文艺的根基，是文学创新的瑰宝。”中国文化历史悠久，内涵丰富。近年来，随着“国潮风”和“文化热”的持续流行，深挖中华优秀传统文化的舞蹈作品备受关注，“激活”历史文物的舞蹈作品也屡见不鲜。之前流行的《唐宫夜宴》和出现在春晚舞台上的《千手观音》都属于这一类。如何与时代审美产生共鸣，导演们不断创新，精益求精，正如所说，“中国文化历来主张‘收散文之千古，采千年之韵味’。”今年的春晚节目《唯青》、《金面》、《忆江南》等，都着眼于舞蹈与文物跨越古今的对话，将艺术创意与中国文化价值观相结合，将中国审美精神与当代审美追求相结合，激活中国文化的活力。
编导周丽娅、韩震以北宋名画《千里山河》为蓝本，深谙宋代内敛内敛的画风基调，运用拟人、写意、感同身受的艺术手法，将青山绿水的形象，化为一个身着蓝绿色拖地长裙，头发高高梳成云朵，眉毛画在远山的婀娜多姿的女子。孟庆一饰演的“绿松石”袖子很长，上身后仰与地面平行的“绿松石腰”就像一块“卧石”。三角形队形构图，意为有山有山，云有峰有落。这座雕像在山川中展现了那么多迷人的气质，舞者从容不迫，在穿插的流动中别有一番韵味。可以说是“我看到青山是多么迷人，我期待它是这样的。”
创意舞蹈《金面》以舞蹈形象的形式，将三星堆遗址出土的青铜人脸与古今黄金面具联系起来，讲述了一个穿越千年的爱情故事。在男舞者大竹和女舞者优美浪漫的二重奏中，舞者半蹲、双手合十三次的动作是西南民族特有的舞蹈特色，编导的艺术风格和独创性也可见一斑，“师古法外”展现了爱情这一永恒的主题。
这两部作品风格不同，各有千秋。《只有绿色》是一部成熟的舞蹈诗剧的舞蹈节选。虽然剧场版没有旋转舞台的装置，但成熟的剧场作品为这种舞蹈奠定了非凡的美学风格。《金面》试图借助近期火热的舞蹈形象实现不同领域的情境互换，也力求叙事上的突破，实现了古今穿越的戏剧性表达。在春晚众多热闹欢腾的节目中，两个舞蹈以巨大的声音和大象无形的审美意象成功“突围”，受到观众的一致好评。
民族艺术赋能乡村文化振兴。
指出:“实施乡村振兴战略，不仅要看农民口袋里的票子数量，更要看农民的精神面貌。”民族艺术可以振兴乡村文化，既保留了乡村文化的特质，又通过这种传承获得价值认同，从而实现文化自觉，重塑文化自信。来自云南省普洱市澜沧拉祜族自治县的舞蹈《放春》，不仅展现了拉祜族非物质舞蹈《摆手舞》的文化底蕴，也展现了拉祜族人民在新时代的昂扬精神。澜沧是朱有勇院士“在大地上写论文”的地方，是拉祜族人民载歌载舞的“中国民间文化艺术之乡”，是唱响“幸福拉祜族”的天堂。拉祜族的摇摆舞强调脚的动作，以踏踢为主。手臂和肩膀的上下摆动模拟了播种、插秧、割草等生产生活动作，小步与双手的摆动相结合，形成了摆动肩膀、全身向上伸展的动态节奏，使人陶醉在幸福和欢乐之中。当背象脚鼓的拉祜族女演员一秒钟“变装”时，传统的红黑服饰变成了绿色的民族服饰，象征着满眼绿色的春天，寓意着拉祜族由穷变富后的巨变。俗话说“有希望就有期待”。从老人到孩子，他们背着吉他歌颂幸福。这是满满的幸福、淳朴、真诚，是新时代乡村振兴的新希望。
△舞蹈《装上一个春天》
守诚信，创新，培养家国情怀
回顾中华文明史，“正而创新”一直是中华文明的精神内核和精髓。不断强调:“中华民族是一个正直创新的民族”，“具有正直创新的传统”。“无论时代如何发展，我们都要激发正气和创新的民族智慧，勇往直前。”多年来，春晚已经成为中国民族感情、民族自信和身份认同的文化象征。
儿童舞蹈《星梦》用儿童的童心表达了中华民族航天梦的初心。舞蹈象征着孩子们用大羽毛道具展翅飞翔的梦想，用滑板在宇宙和星系中畅游。在充满想象和浪漫的艺术创新下，坚持科技强国的现实主题，以孩子的梦想希冀国家富民强国的情怀。
舞蹈《火锅奏鸣曲》展现了中国美食的文化缩影。“民以食为天”是中华民族的悠久传统，火锅文化不仅是家人团聚的象征，也是海纳百川、济世济民的胸怀的表达。编导在这个文化理念上进行了大胆的创新，融合了嘻哈和川剧的元素，加强了舞蹈的节奏感，突出了重庆火锅的麻辣性。舞蹈的构图以一个块状的广场为背景，突出了火锅的“圆”的特点，象征着中国“天圆地方圆”的哲学思想。
△舞蹈《火锅奏鸣曲》
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文舞结合彰显时代之美，美之生存重在文化传承，让文化传承在创新中闪耀。2022年虎年春晚舞蹈节目从时代的变迁、中国的前进、人民的呼唤中展现历史之美、山川之美、文化之美，为美的艺术注入美的价值，全方位、全景式展现新时代的精神气息。
虎年春晚音乐:回望经典，自由驰骋。
向小刚
音乐学院研究员
△歌曲《春风十万里》
与往届春晚相比，2022年虎年春晚音乐节目以17首音乐作品遥遥领先，发挥着不可或缺的重要作用。
歌曲13首，占今年春晚音乐节目的76%。其中有《时间感》(邓超、李宇春、Jackson Yee演唱)、《与真爱共舞》(艾伦、罗伊、宋茜、Summer演唱)、《春风》(尹秀梅、闫伟文演唱)、《春铃》(孙楠、谭维维演唱)，反映了春意盎然，回归大地。有《我们的时代》(张野、演唱)、《黄河长江》(陈坤、、、彭演唱)、《点亮梦想》(廖昌永、演唱)、《青梅竹马》等，围绕“起航”、“中华文明”、“冬奥会”等宏大主题。
△冬奥会主题曲《点亮梦想》
天空下的其他山峰都显得矮小。s的气魄和，所有歌曲力求全面覆盖电视机前的亿万各年龄段观众。
作为中国省歌手Tom Chang的代表作，《黄河与长江》的作曲者Tom Chang，难掩向唐代大诗人王之涣、李白致敬之意。在听这首《黄河长江》的同时，笔者不禁想起了1984年歌手在春晚演唱后，红遍全国的歌曲《我的中国心》(James J.S.Wong Ci，Qu)。两者都是中华民族的母亲河，两首歌有异曲同工之妙，传递着中国人民的深情。
△歌曲《黄河长江》
同样，朱一龙、赵、、表演的歌曲《欢乐时光》不仅将晚会推向高潮，也体现了作曲家将注意力转向贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》的主题动机，这是一首“笑”与“惊艳”的潮曲。当然，这种创作手法在《追求》(张和平的词，舒楠的歌，孙楠的唱)等近几年的歌曲中也不难发现。
历届春节联欢晚会都少不了春之声。1986年，歌手张德兰凭借歌曲《美丽的春天》登上春节联欢晚会的舞台，在内地一举成名。虎年春晚发布的歌曲《春铃》也是春之声的作品。值得一提的是，《春日钟声》的作曲者是青年作曲家康，他创作的歌曲《引航》自去年以来在全国广为传唱。恰逢百年一遇的机遇，再加上领航的翅膀，我们有理由相信，这位年轻的作曲家能够乘风破浪，继春日钟声之后，再次赢得创作的硕果。
由歌手莫文蔚原唱的歌曲《这世界上有那么多人》，被内地歌手韩红换了一种方式翻唱，取得了意想不到的舞台效果，再次说明成功的二度创作也是一种“创作”，赋予了作品新的价值。但是虎年春晚有二次创意过度，一次创意不足的缺点。在听《这个世界上有那么多人》的同时，笔者不禁想起了《爱的奉献》，这首歌是大陆歌手韦唯在1989年春晚演唱后的第一首公益歌曲。虽然相隔33年的《爱的奉献》和《这世上有那么多人》都让观众落泪，但如果作品简单，作者似乎更喜欢前者。
△歌曲《你是我生命中的礼物》
在整个春晚中，给我印象最深的是刘欢和他的弟子，中国好歌曲刘欢组的学生乌拉登写的《你是我生命中的礼物》(乌拉登作词)。如果只能在今年春晚的17首音乐作品中选出一首“优美”的歌曲，那么作者无疑会把这首《你是我生命中的一份礼物》作为首选。表面上看，歌曲似乎只是描绘了“小我之爱”，但作品的可塑性相当强，如果有人把它理解为体现人间“大爱”的作品也是可以的。就像作曲家王立平的名作《大海，故乡》一样，乌拉登的一次创作为刘欢的二次创作和观众的三次创作预设了广阔的空空间。遗憾的是，目前这样的作品确实很少，但是很难找。
△音乐短剧《万象回春》
此外，音乐短剧《万象更新》、音乐脱口秀《欢乐气氛团》、冬奥会特别设计的《雪照中国》、原生态情景表演《大地之歌》等，也为本届春晚形式的多样化做出了有益探索。尤其是中国的《雪亮之年》，借助科技手段和音乐内容，将这种“特别设计”的艺术性推向了令人欣喜的高度。
虎年春晚相声小品:坚守本体源于生活
王兴云
中国文学评论家协会会员。
天津艺术学院副研究员
2022年虎年春晚，上演了7个语言类节目。这七部作品立意深刻，趣味丰富，细节扎实，质量上乘，各具特色，时代感鲜明，体现了文艺工作者“创作靠心血，表演靠实力，形象靠塑造，效益靠质量，美名靠德艺”的艺术追求。
艺术本体的坚持
虎年春晚的语言类节目中有两部相声作品，分别是姜昆和戴志诚的《快乐方言》，以及卢鑫和余浩的《喜不喜欢》。两档节目最大的特点是结构严谨精致，语言形象幽默风趣，可谓近年来优秀的相声作品。
什么是精品相声？有不同的标准和看法。相当一部分人认为能让观众捧腹大笑的作品才称得上是精品相声。引人发笑当然是相声的功能之一，但绝不可视为相声的唯一艺术特征。相声是一门综合性的语言艺术，要让观众在铺垫的同时会心一笑，转三圈，抖四圈。然而，一些新的相声作品违背了传统相声的结构框架，往往将各种各样的段子拼凑成一个系列的包装，甚至依靠夸张的表情甚至“黄色段子”来制造段子。这样的创作路径虽然可能有一时的效果，但“低格调的幽默、无底线的放纵、引人注目的娱乐、无止境的欲望，对文艺是有害的！”第一，受众群体有流失的危险。《行李集锦》相声让观众缺乏深度回味。长此以往，会让观众觉得相声就这么多，会对相声失去兴趣。二是演员担心弃技。既然一个不经意的节目就能让观众捧腹大笑，为什么演员还要费心去练去学，去说去学去笑呢？如此一来，相声必然走向衰落。
《快乐方言》和《喜不喜欢》两档节目通过相声基本功的演示，展现了相声表演技巧的丰富性，践行了以往艺术家总结的“相声表演艺术十要”，即“知字义、字正腔圆、发音准确、口型均匀、声调正确、动作稳健、工业模拟、保持负担、拿捏调侃、风格新颖。”
△姜昆和戴志诚的快乐方言
源于生活的创造
相比其他兄弟艺术，我们可以借助精致的服装道具和先进的光影声控，打造一场视听盛宴。对于观众来说，语言类节目只有在节目内容上精耕细作，才能得到观众的认可。虎年春晚，小品节目坚持以人民为中心的创作理念，用充满时代气息的作品描绘出一幅幅烟火气十足的画面。以独特的眼光，关注社会热点，关注人民生活，观察人心之间的关系，从身边的事讲好中国故事，从观众熟悉的话题艺术地引出所要表达的预期主题。这些作品中呈现的父子代沟、青年创业、老赖不诚信、婆媳关系、疫情防控等场景，都与观众的现实生活息息相关。观众喜欢如此贴近自己的作品，从而在一定程度上保证了演出的现场效果。
△小品《不归》
好的语言类节目不仅要有积极向上的主题，还要在此基础上组织“包袱”笑话，这是保证作品艺术质量的关键。虎年春晚小品虽源于日常生活，但并未止步于生活的机械复刻，而是从细节中挖掘喜剧因素。以漫画式的生活细节，巧妙设置剧情冲突，刻画人物形象，是观众笑的基本点。《父子》中父亲的倔强，《别还了》中老赖的狡猾，《幸福加快乐》中人们塑造的涵养，《发红包》中一个好人的善良，《休息区的故事》中防疫医务工作者给大家的小家都给观众留下了深刻的印象，再由典型人物塑造典型人物，让观众觉得作品是真实的。由此产生的效果是“在肉体中”；观众的笑声是发自内心的微笑。
寓教于乐是语言类节目的目的，正反两方面的对比恰恰能引起观众的思考。《不还钱》里，老沈在金钱面前失去了本性，为了一己私利，出轨，成了老赖。《幸福加快乐》中媳妇拍的短视频可以吸引眼球，刻意突出婆婆的缺点。与之形成鲜明对比的是，《送红包》里的嘉哥卖车也要送红包。虽然看似搞笑，但却展现了诚信的人生理念，诠释了“人与人之间要互相扶持，互相帮助，才能走得更远。”
△小品《欢乐论欢乐》
春节是全家人快乐幸福的节日。虎年春晚的剧情经过改造后，所有的小品都有了大团圆的结局，有效的烘托了节日的气氛。在《父子》中，父亲最终通过跨越观念的分歧与儿子达成和解，帮助儿子创业。儿子凭借自己的技术优势获得天使投资，事业一帆风顺。在休息区的故事中，夫妻二人虽然历经千辛万苦，但最终在医生的善良下携手前行。
虎年春晚的语言类节目，不仅让观众感到亲切，也让观众感到新奇。既耐人寻味，又发人深省；引导观众将作品所蕴含的精神内化在心中，外化在行动中。诚然，这些作品中有些值得进一步打磨，但却为今后语言类节目的创作提供了有益的借鉴。
虎年春晚的舞美:文化传承与技术创新
赵岩
中国文学评论家协会理事
中国舞台艺术学会编辑部主编
一家人集体看春晚是春节最具仪式感的活动之一。是为数不多的能同时和父母、亲戚、朋友一起笑和吐槽的节目。为什么总说春晚老一点好？我以为我小时候没见过世面，现在还是很享受再看一遍以前的春晚视频。虽然没有以往春晚的高科技舞蹈，但却蕴含着淳朴的人情味和浓浓的过年味。笔者曾感叹，近年来，春晚舞蹈的视觉美感达到了前所未有的极端复杂，同时也呈现出一些场景的膨胀和无序。2022年虎年春晚的舞美终于有了一个富强国家应有的审美趣味和技术展示。整体基调清新淡雅，科技与人文的结合绵长清爽。
△开场《欢乐吉祥年》
春晚要带给观众美好的视听享受和高水准的文化底蕴。作为一场各方权衡、全民关注的盛会，虎年春晚既通俗又高雅，是献给历史悠久的中国传统文化创造者和传承者的赞歌，让镜头和人眼都能更好地聚焦。虽然语言类节目的视觉层面还是比较戏剧化的，但是歌舞、武术、杂技以及很多创意类节目已经很大程度上摆脱了过去科技泛滥、花哨配色的神话。今年首次推出“竖屏看春晚”，横屏竖屏切换，实现“跨屏”直播新模式。广大观众可以通过新媒体平台自主选择新鲜的观看角度，彰显春晚的青春和新活力。它力求展现时代精神，崇尚先进科技，将对历史人文精神的尊重和探索有机结合。
舞蹈诗剧《唯青》的视觉美感，似乎来自于踩水望月。大部分都经过了优雅和留白的处理，与舞者丰富简单的服饰形成对比和互补，也为多媒体设计提供了无限的创作可能。服装造型致力于在画卷中营造一个既真实又虚拟的梦境。款式强调宋代提倡的薄感，手袖组合犹如山峦起伏；裙摆缠腰，以其层次感形成山形层叠之势，展现宋美学的高雅境界；色彩从《千里河山》中的头绿、石绿中提取，提炼融入舞蹈段，淡淡的青翠婉约，山水一步一步相连。演播室大厅有130台4K摄像机，通过对采集的视频流进行实时处理和制作，实现时间空凝聚和多维变换。利用XR、AR虚拟视觉技术、全息扫描技术、8K裸眼3D渲染技术，突破时间空限制，为观众带来多层次的立体影像，充分满足观众的沉浸式观看体验——人在画中起舞，他们从画中而来，最终又会回到画中。
山水太极《行云流水》三位年轻武术家分别在上海、重庆、广州的地标建筑楼顶拍摄。从陆家嘴“三件套”、重庆联合国际大厦到“小蛮腰”广州塔，他们在迷雾中使出浑身解数，钢铁丛林之巅的云海之美在极致的镜子中展现得淋漓尽致，带观众看当代武侠。中国传统武术与现代城市景观元素碰撞，以强烈的视觉感官反映了人、自然、城市之间的冲突与和谐。
△歌剧《无尽梨园情》
歌剧《无尽梨园情》运用古建筑中亭台楼阁的传统美学元素进行设计，展现了传统戏曲艺术博大精深的历史和瑰丽的当代价值，色彩基调也与歌剧人物服饰的古典美有机衔接。演播室首次采用LED屏幕搭建720度穹顶空，巨型穹顶设计让观众和主舞台融为一体。4306平米的LED屏幕构成了延展性极强的立体studio 空，以视觉层次突破了空的限制。
△武术短剧《如虎肖春》
武侠短剧《如虎肖春》中的小虎娃，具有冒险的气质，不朽的信仰，传承的责任，蕴含着中华民族勇往直前的伟大精神。功夫小子以人体为山，动作活泼，充满有趣的灵气。他们用四肢的假想表达来表达虎娃翻山越岭，跋山涉水，历经重重艰难险阻，最终勇敢突破三关。演员被定义为美的主体，意味着他们的回归成为核心要素。
儿童舞蹈《星梦》将浩瀚的宇宙星辰搬上舞台，以儿童的视角反映中国航天的巨大发展成就。AR与多媒体的融合创造了身临其境的观看体验，小演员们的表演在激发无限想象的星海中完成。那个用稚气的声音喊着“妈妈，给我拿颗星星来”的小女孩，是航天员王亚平的女儿。星星是她和妈妈的Wi-Fi信号，既突出了主题又营造了属于中国人的极致浪漫。
创意舞蹈《金面》首次发布三星堆最新出土的国家一级文物青铜面具，表达了具有考古背景的中华文明的深厚历史、对美好生活的向往、对爱情的追求和对美的执着。古蜀文化的服饰造型既有特点，也有难点。元素以三星堆文物为基础，但不能有特定的朝代感。电影化的拍摄方式，通过CG设计和光学动作捕捉技术，营造浪漫、神秘、唯美、动感的视觉盛宴。
富有创意的诗画《忆江南》是另一个视觉亮点。由浙江博物馆和台北博物馆制作的两部电影《富春山居图》在虎年春晚的舞台上再次结合，通过精湛的艺术形式传达了两岸文化融合的宗旨。节目没有拘泥于原画的单色水墨，而是结合了一些国画中的“淡绛”技法，赋予了淡淡的花蓝和赭色。黄元代传世名画被分割成250多种国画元素，结构保留古意的同时融入现代处理，形成前所未有的立体动态空室，意境高远，历史云雾如梦。服装造型以棕色丝绸色为主，丝绸材质营造出优雅通透、超凡脱俗的质感和质感。该节目使用CG和其他特效来融合诗歌、书法、绘画和印刷等传统艺术。画了600多年的渔夫、樵夫、行者、学者穿越时空来到观众面前。
虎年春晚告诉我们，舞美的科技创新应该是提升审美意识的工具和载体，极大地拓展了文学内容的想象空间和可能性，不应该被它绑架。人民是优秀文化在时间长河中真正的传播者和传承者。
△中国文学评论家协会理事、杨光总台新闻中心
记者裴飞采访了参加春晚的艺人。
(来源:中国文学评论微信)
