十二乐坊

一分耕耘，一分收获，相信很多人都听说过这句话，但似乎生活是有回馈的，在某些情况下，选择会大于付出。

方向把握不准，就意味着不一样的结局。

值得一提的是，命运是大自然创造的，谁也不知道惊喜和意外哪个先来。

以“12少女乐队”为例。我觉得一开始就是乐坛不可动摇的地位。

讽刺的是，如今的娱乐圈，已经没有这群人的位置了，甚至很多人已经完全忘记了他们的存在。

那些放弃中国去日本发展的人呢？

从“组建”到一鸣惊人

杨坤曾经在直播间说过这句话，他直言华语乐坛倒退了10年。某种程度上，我个人觉得这种说法很保守。

感兴趣的乐迷应该能发现，虽然乐坛新歌层出不穷，但都只是暂时的“新鲜感”。某个阶段火了之后，就会被大家扔掉。大多数人更喜欢听一些老歌。

如今的娱乐圈，乐队明显在减少。为什么？原因很简单。比起一群人，一个明星，一个艺人，更容易被经纪公司控制。相对来说，团队承担的风险更大。

结合影视领域的“案例”，大家应该能察觉出一点端倪。如果一个演员有“问题”，全剧都会被否定。可想而知，一个团队成员有不好的负面，后果可想而知。毕竟在这个阶段，你需要付出一些成本。

近年来，因为成员问题解散的乐队不计其数。这难道不是最好的证明吗？“羽泉”组合也曾红遍全国，一首《奔跑吧》至今难忘。

但是和一个歌手，触碰底线，现在已经成为一个被忽视的存在。

和这些比起来，“十二女方”乐队是个纠结的存在，因为它的原则。当他们拿到王炸的牌，出道就是巅峰，渐渐被冷落。他们经历了什么？

23年前，国内粉丝基本都喜欢听一些哈韩和哈日，很少有人把目光放在一些国语歌曲上。

看着音乐气氛失控，王晓静想出了一个主意。他觉得我们这些文化底蕴深厚的人，不应该就这么“认输”。

于是他决定通过演奏传统乐器组建一个“文化乐队”。因为有这么多的乐器参与，王晓静花了很多时间来选择其中最好的。

就这样，过了一年，“12少女乐队”就出来了。人聚在一起，就是默契的配合。在那些无人问津的日子里，这群人不知道未来等待他们的是什么。

可以肯定的是，每个人的内心都有深厚的文化底蕴，每个人都知道聚在一起才是传统乐器和音乐的魅力所在。

经过一年的磨合，“12女孩乐队”已经出现在一个华丽的舞台上。

经过一番演出后，风靡全国，粉丝的注意力逐渐集中在传统文化和乐器上，而像哈韩、哈日这种人的嚣张气焰也逐渐失去了“色彩”。

理念发生分歧耐人寻味

在王晓静的带领下，“12女团”走出了国门，走上了国际舞台。

这群实力出众的女生，用自己的努力，绽放出了最大的光环。资源越来越好，名气越来越大。高峰时，这个群体的年收入达到1.3亿。

试想23年前“一亿”是什么概念？随着演出越来越多，姑娘们的身体渐渐开始不堪重负。

为了健康，有人退队了。为了弥补空的不足，王晓静只能找相应的乐器演奏者“顶”来保证完整性。

但是新人的加入需要一个磨合期。相比之前的“合作”，显然没有达到预期的效果。老人们和新人们在磨合，这支乐队的“核心观”也在发生变化。

对于前12人来说，是艺术和乐器之光。后来的人似乎更注重名利。一如既往，大家的表现都不如以前了。

观众对音乐的认可度很高。过去认真听音乐的魅力和后来绽放的姿态完全是两个概念，一个是为了争光，一个是纯粹为了“票”。

质量今非昔比，演出票房也在降低。最后，王晓静不断地换人，只留下几个老人被替换。

有演出的时候，大家就一起练。没有演出的时候，大家都在忙自己的事情，就像散沙一样。

王晓静是个聪明人。他心里知道乐坛已经变质了，然后维持着自己的小名气。经过四次重组，12少女乐队只能靠“走穴”谋生。

回顾鼎盛时期，在日本爆的想法起了冲突，似乎为结局埋下了伏笔。

在东京武道馆举办的演唱会，可谓是让所有人都为之神往，但作为一名成员，有些人却无法接受这种看似“开疆拓土”的安排，但其实在每个人的心中，都有着不同的理解和认知。

也许在某些人眼里，他们的乐器沾染了“污点”。

最后队伍支离破碎，像散落的沙子，渐渐被观众遗忘，像昙花绽放，“女儿十二乐坊”吹来一阵国风，正好吹进大家的心里。

我常常在想，如果劳逸结合，成员只是为了艺术而绽放，能长久吗？从成员和领导来看，似乎从一开始就注定了。