知识源于沉淀 国庆双雄，《长津湖》Sir盘过。
轮到一年一度保留节目。
“面子”没变。
强阵容、大排面，中国电影最高规格的集结。
但翻开它的“里子”。
Sir差点没敢认：
《我和我的父辈》
毋庸置疑的国片超级IP：
2019年，《我和我的祖国》，31.36亿。
2020年，《我和我的家乡》，28.3亿。
于Sir，还是每年必看的顶级“业内竞演”。
名场面不少：
英雄的回眸；
老者的坚忍；
市井的背影；
少年的跃动……
这次，不仅继续稳守国产第一合家欢电影的位置。
还增添一个关键词：“新”。
新导演：吴京、章子怡、沈腾，唯一的“三朝元老”是徐峥。
新类型：首次出现科幻故事。
新题材：从家国到父辈。
曾经的宏大叙事，正一步步聚焦、落地、翻新。
—— 前言 ——
《父辈》延续系列结构：
四位导演，掀开四个时代篇章。
战争年代→建设年代→改革开放→新时代，面向全年龄层；
燃点，泪点，笑点，嗨点，照顾每一类观众。
Sir的观感，这次融合更自然。
它们互为统一，又充分展现出每个导演的长项。
Sir一个个给你们撸。
《乘风》
导演：吴京
主演：吴京、吴磊、张天爱、李光洁、余皑磊、魏晨、白那日苏、江水、逯长恩、张恒瑞
1942年，抗日战场，一对父子兵。
都是吴京擅长领域：
战争，军队，和“铁汉柔情”。
八路军冀中骑兵团里，有一对真实的父子：团长马仁兴（吴京 饰）与通讯员马乘风（吴磊 饰）。
上阵父子兵？
吴京还是了解军人的。
上来先一顿胖揍。
发现儿子帮老百姓干活时偷懒，父亲一脚把他踹进河里，一点面子不给。
军人嘛，打一架才是最大的温情。
当然是“闲笔”。
更是为接下来的主线作铺垫——不讲人情的战场。
危机是一次营救与自救，叛徒暴露了骑兵团的位置，引来日军进攻，但此时骑兵团不能撤。
他们还要掩护村民转移。
一边是日军的重火力围剿，一边是行动迟缓的百姓……
怎么选？
吴京是了解男人的。
注意，抉择的是父亲。
——镜头此刻却打在儿子身上。
这不仅关乎战时决策，更是马仁兴的教子之课。
使命、荣誉、仁爱，是父亲想教给儿子的。
但往往。
牺牲、离别、伤痛，才是战争最终教给每个新人的。
最终决战，视觉冲击推至顶峰。
静中有动
骑兵团隐于青纱帐中，悄然抽刀，无声下令，迈出誓死的统一步调。
看准时机。
冲锋、厮杀、嚎叫，以小博大。
燃，不仅在场面，更在于注入血肉的传承。
什么是“父辈”？
是马仁兴于马乘风。
更是父子俩于我们——那些撑起过民族脊梁，用生命来言传身教的个体。
《诗》
导演：章子怡
主演：章子怡、黄轩、袁近辉、陈道明、海清、任思诺、彭昱畅、李乃文、耿乐、杜江
BGM切换，进入章子怡主场：
1969年，大西北戈壁滩。
开场呼应上一篇，还是孩子。
他们在黄沙尘土中嬉闹玩耍，突然，被远方的巨响吓一大跳。
戈壁上的乐园，平地惊雷……
这是哪？
一个全景，拉开帷幕：
四口之家，父亲黄轩，母亲章子怡，一对兄妹。
远处，长征一号火箭发动机研制基地。
那声巨响，正是试车（机器设备试验运行）失败后的爆炸。
孩子们对这样的巨响并不陌生。
但他们不知道，每次试车失败，都可能有人丧命。
其中包括他们的父亲。
这是一首带血的《诗》。
章子怡没有急于展现苦情，她为这个故事注入浪漫而细腻的女性叙事。
一首关于“欺骗”的《诗》。
温暖的日常，泛黄的回忆，掩盖着失去丈夫/父亲的事实。
同时，还要继续隐瞒她的工作：
火药雕刻师。
“与死亡共舞”的职业。
为提高发动机的稳定性，火药雕刻师必须以极大的耐心和专注度去休整火药，比如刀片不得与金属外层磕碰，因为一丁点的碰撞与火星都会引起火药爆炸，而一旦出现爆炸，雕刻师几乎没有逃生可能。当时全国从业者一度只有二十余人，却是我国航天事业中不可或缺的一环。
为什么要骗？
善意的谎言，是为保护那个年代最稀缺的品质——想象力。
什么是父辈？
是章子怡笔下隐忍的父亲母亲。
也是在那个时代为我们种下希望的人
哪怕身处现实的阴沟。
也要延续仰望星空的轻盈。
《鸭先知》
导演：徐峥
主演：徐峥、韩昊霖、宋佳、欧豪、陶虹、贾冰、张雨绮、焦圣祥、倪虹洁、樊雨洁、张建亚、张芝华 、张国强、宁理、胡可、沙溢、马书良、曹可凡、万茜、祖峰主演，张艺谋特别客串
复古色调，上海弄堂，小人物喜剧。
几乎是徐峥长在骨子里的调调，舒适且对味。
叙事层次丰富。
从群像，到个体，扬起新时代的风，旧时代的尘。
《鸭先知》是一尊精致到足以映射时光的匠品。
视点足够小。
开篇同样以孩子的角度展开：
冬冬的“两位父亲”。
一位，聪明机敏，精打细算，是弄堂邻里间的热心肠，好助手。
另一位，爱夸海口，爱逞能，想发财却滞销一堆药酒，是被妻子嫌弃，被邻居嘲讽的“窝囊废”。
哪个是亲生的？
都是。
自豪和羞耻并存，这是个在孩子心目中失位的父亲。
他，在自以为的天赋，与客观现实之间挣扎。
故事，则在励志与幽默间反复横跳。
绝望之中，干脆破罐破摔。
拍广告！
中国大陆第一个电视广告应运而生。
别笑，这是真事：
改编自中国第一个电视广告“参桂养荣酒”诞生的故事。
1979年1月28日15时30分，上海电视台播出了长达1分35秒的“参桂养荣酒”电视广告，并同时打出10秒上海电视台即日起开始受理广告业务的联系方式。电影几乎复刻了原版的拍摄分镜。
故事最后满屏回忆杀：健力宝、太阳神、南方黑芝麻糊、柯达胶卷……熟悉的广告滚动播放。
诚然，看起来不算特别“伟大”的篇章。
但正是这些近距离的小细节：
父亲的尴尬、出糗、失意，以及面对儿子时必须强撑起的乐观……
逐渐勾勒出一个说不上多伟岸，但绝不平凡的“人”的轮廓。
如果这里的“父辈”是“鸭子”
为什么“鸭先知”？
并非碰巧遇上春江水暖。
而是在生活里泡得足够久，感受着真实的寒凉。
才能敏感地抓住那一丝暖意。
《少年行》
导演：沈腾
主演：沈腾、洪烈、马丽、艾伦、辣目洋子、常远、吴昱翰、周庆昀、王成思、宋阳、李海银主演，李雪健以及张小斐特别出演
沈腾自导自演，还融入科幻元素：
2021年深圳，单亲家庭的孩子，迫切需要获得父亲的帮助。
于是……
他收获了一个来自未来的机器人（沈腾 饰）。
即使初次执导，Sir丝毫没有担心过沈腾的部分。
为什么？
主演阵容：沈腾+马丽。
主演嘉宾包括艾伦、常远、吴昱翰、王成思、宋阳……开心麻花集体出动。
更别说还有张小斐、辣目洋子。
笑，是基本盘。
Sir更惊喜的是，哪怕它题材科幻，搞出时空穿越，把主角变成机器人……《少年行》并没有因此显得脱离现实。
反而平实且接地气：
机器人“爸爸”，参加“儿子”的家长会。
投篮超牛，跑步超快，表情超酷。
但……
如此放飞的设定框架，却只用来满足一个小男孩的小心愿。
可能吗？
当然有反转。
这反转不仅体现在剧情（虽然你绝对猜不到，但Sir也不能剧透）。
更是沈腾在幽默阳光的表面下，隐秘的追问。
随着时代进步。
“父辈”的概念，既在传承，也在丰富
除了无坚不摧，无所不能。
我们还在期待怎样的父亲？
—— 结语 ——
不难看出来，Sir始终在强调一个“小”字。
这也是整个系列逐渐清晰的曲线：
《祖国》，《家乡》，《父辈》，不断聚焦。
甚至新作的故事编排：
从大家景仰的“父辈”，到记忆中的“父辈”，真实的“父辈”，再到孩子们希望的“父辈”。
不断浓缩。
这不仅仅是主旋律在落地。
更代表国产电影，越来越在乎人物的厚度，故事的扎实度。
所以，故事虽然小。
但对电影的野心一点不小。
精心雕琢的制作层面，更多被“藏起来”。
《乘风》里的战马冲锋，全程实拍。
1:1还原战壕，使用超过200匹马，反复冲锋。
演员表一个容易忽略的名字，《亮剑》孙德胜扮演者江水，重归骑兵团。
还原到什么程度？
群演被战马撞飞，导演把控细致到每个人枪支的背法。
下雨时怎么背，平时怎么背……
更别提幕后这一串：
动作指导：袁和平；美术指导：霍廷霄（《霸王别姬》《英雄》）；摄影指导：黎耀辉（《花样年华》《无间道》）；剪辑指导：张嘉辉（《战狼系列》《流浪地球》《叶问系列》）。
《鸭先知》里，有一段独特的“戏中戏”。
徐峥饰演的父亲，拉来电视台想当导演的小摄影师（欧豪 饰），找邻居当演员，用自己家做布景，到最后还拿张艺谋开玩笑。
别蒙我
我可拍过电影
还有这些藏在光影里的打磨：
调色和摄影，纵深和构图，Sir甚至有种看“韦斯·安德森”的错觉。
说到底。
缩小，并不意味着局限。
而是主旋律作品更忠实于“电影”本身。
电影是什么？
是相信下一条会比这一条更好；
相信坦诚会比说教更动容；
相信一个完整而立体的人物，会比数据建模的“人设”赢得更长久的喝彩……
尤其在市场被步步紧逼的今天。
专注于电影，可能越来越像一件“小事”。
但它绝不卑微。
