知识源于沉淀 来源:广州日报
施瑞祥在PSONE培训机构用iPad画画。
史瑞祥和他的老师讨论他的设计。
“太阳绘画”项目以研究太阳为主题，通过多种尝试表达太阳的行为。
设计呼唤职业平等
6月份进入考试季，刚高考完的同学们还在等待分数线的结果。很多申请海外院校的同学都已经拿到Offer了。其中不乏世界知名的设计学院，不同于普通学生申请海外院校。他们想考上海外的设计院校或者设计专业。除了语言成绩，他们还需要提供自己的设计作品组合。有些优秀的设计甚至可以获得奖学金。据一家为国际艺术生提供作品集辅导和培训的机构统计，今年艺术设计六大院系共收到2000多份Offer，学生获得3000多万元奖学金。那么什么样的作品才能受到世界顶尖设计学院的青睐呢？看看获得高额奖学金的学生的作品集或者你能找到答案。
文:广州日报全媒体记者刘丽琴
图:广州日报全媒体记者苏俊杰，资料图片
候选人的夏天
走一条不寻常的路
带着两个字符的设计进入
世界上最难的动画专业
每个人都知道进入常春藤盟校有多难。其实艺术设计类院校也有这样的顶尖学校。在白的世界艺术学院排名中，被誉为世界四大艺术学院之一的加州艺术学院是由投资创办的位于美国洛杉机的顶尖艺术学院。它是美国10大艺术创作学院迪士尼动画师的发源地，有很多著名的校友，很多迪士尼动画师都是从这所学校毕业的。该校继续保持艺术院校动画专业第一，并以录取率极低著称。业内人士表示，动漫专业作为其王牌专业申请成功率不到3%。全美排名第一，全球只招60人。角色动画BFA只是大学生。据说内地只有1-2个名额。
获得CalArts(加州艺术学院)、Ringling(凌琳艺术与设计学院)、SVA(纽约视觉艺术学院)等多所海外重点艺术院校Offer的学生史瑞祥，不仅成功申请到CalArts的角色动画专业，还获得了该校第一年5000美元的奖学金，以及Ringling四年4万美元的奖学金。
值得一提的是，史瑞祥在语言成绩未达到CalArts申请标准的情况下，通过面试当场获得Offer。
史瑞祥告诉记者，虽然他收到了许多名校的Offer，但他坚定地选择了CalArts，因为他在准备作品集的早期就决定去这一所。他很喜欢学校的风格，不会对学生有太多的限制，迪士尼、皮克斯等公司也会给学生提供很多机会。由于CalArts的案例不多，加上传言人物动画专业录取率不高，他一开始并不抱太大希望。而且美国高校的基本最低要求是托福80分。虽然考了三次，但离这个标准还差5分。最后他勇敢地申请了，但还是收到了CalArts的面试通知。当他看到视频中的招生官时，一下子不紧张了，因为招生官一上来就说动画系的教授很喜欢他的作品。这次采访是为了看他是否能交流。在聊了很多日常生活之后，招生官直接认为他有留学能力，说被录取了，10分钟左右就发了Offer。
跨界思维解决问题的设计大行其道。
“设计最大的职责就是用创新思维解决问题”。在很多顶尖设计学院的教育中，设计专业的核心和设计行业的原则都是围绕着“以人为本”的理念，非常看重学生作品集项目的过程，因为从中可以看出学生的逻辑思维和解决问题的能力。
PS-ONE国际艺术教育机构广州校区校长陈表示，事实上，大众对艺术设计的概念往往停留在一个形象或艺术的视觉语言表达印象上，比如如何排版，如何做出好的字母形状或其形状是什么。如果是建筑物，产品将被设计成建筑物的任何形状和结构。但其实这些都是在作品集应用的部分，只属于视觉语言表达的部分。欧美机构对艺术设计的需求是，前期要有一个主题研究、资料收集和整个主题的定位，这个占50%。
比如，对于大家熟悉的品牌设计，首先要知道品牌定位是什么，市场范围有多广，适合什么样的人群，这些人会有什么特点，这更倾向于理性思维和研究思维的逻辑。完成这部分研究后，我们可以从中得到一些理论和数据，然后提取出可以用视觉语言表达的部分，以视觉表达的方式完成品牌设计。在这个过程中，前期研究部分比较重要。我们平时接触的商业设计项目，都会有明确的目的，包括对成本、利润等因素的考虑。但是对于申请欧美的大学来说，做专题研究的时候更注重社会学。会考虑学生能否在日常生活中找到一些解决问题的切入点，体现对生活的感受，对社会问题有相应的看法。比如产品设计如何更好的解决社会问题，为不同人群提供服务。整个思维和思维方式需要体现在作品中，才是完整的设计。
PS-ONE广州教学部负责人、全国平面设计部教研总监熊海辉表示，欧美机构更喜欢系统深入的呈现形式，而学校也更喜欢看到学生的个人特点和背景特点。风格强烈、个人背景鲜明、职业规划清晰的学生更容易受到青睐。
郭的本科专业是环境艺术设计。她申请了罗德岛设计学院的平面设计研究生学位。她的作品以平面设计项目为主，设计灵感来源于她最喜欢的建筑师的原创作品——阿兹马之家。在这位建筑师之后的所有设计中，几乎所有的原则和特点都来源于这部作品。于是她也用他的建筑设计三原则，材料可靠，几何，自然，设计了一套字体。她补充了自己对建筑与平面的联系与区别的理解。把平面设计和建筑设计结合起来，把对光和空的理解结合到字体里，把立体的东西和平面结合起来。所以这次向国外高校展示的作品集是一个突破传统的非常规作品，因为平时看到的字体大多是平面的，而这种字体有立体的元素，也显示了学生自身在建筑设计方面的学习背景。
不管是什么设计风格
关键是要表现出观察力和思考力。
即使语文成绩不够，但还是获得面试，可见史瑞祥的作品集起到了关键作用。那么，这个流行的投资组合是如何设计的呢？史瑞祥告诉记者，CalArts官方作品集要求很明确，需要邮寄一本速写本，内容包括观察画、专业相关创意作品、视频介绍等。史瑞祥花了差不多一年的时间准备他的作品集，分为数码和手绘两部分。手绘主要是观察画。所谓观察画，是指日常生活中看到的一些场景，以讲故事的形式画出来。最重要的是人体素描。创作动画，需要设计角色，对人体的肌肉、骨骼和整体结构非常了解。CalArts官网还要求申请者至少有一年的人体彩绘基础。
数码类是组合的亮点。史瑞祥做了一个动画前期设定的项目，叫《饥饿》。作品需要完成人物、场景、故事板的设计。它的设计灵感来源于中国《山海经》中鲛人的形象与人之间的矛盾和感情。这个项目包括角色设计，故事中主要场景的设计，故事高潮的故事板设计。只有两个角色。
从施瑞祥作品的设计来看，风格更偏向东方而非美国。据报道，各种奇怪的和个性的风格，CalArts，都可以接受，但Riman风格很容易被拒绝，因为它们太程式化了。史瑞祥告诉记者，很多申请美国学校的学生都会刻意依赖美国风格，因为美国在动画设定的前期发展得很好，设计流程非常规范。但他没有参考《冰雪奇缘》、《长发公主》等迪士尼主流动画的风格，而是选择保持自己的风格，只是根据动画前期设定的一些元素对内容进行了规范。动画不仅需要扎实的绘画功底，更重要的是需要在作品中表现自己。无论从人物、角色的动作，还是外观的多样性，都需要用过去观察到的人物、故事来丰富设计。
不同地域的设计学院偏好风格略有不同。
对于知名设计院校，一般没有硬性规定要求学生展示多少幅作品，但建议学生展示近两三年的最佳作品。比如美国本科生，需要6到8个设计作品。一些英美院校会对自己的学校有一些要求。学校要全面看学生的思想、思维、能力。能申请奖学金的学生，通常在作品设计中表现出基础能力更强、创作思路更深的特点。他们能灵活运用艺术知识，包括材料、绘画和对学科的理解，并能共同运用它们来表达自己的想法。
其实设计涉及的专业很多，大致可以分为建筑设计、服装设计、纯艺术插画、视觉设计、数字媒体设计、创新设计等等。熊海辉说，对材料和高科技的探索一直是所有设计专业的研究课题，交互设计收到越来越多理工科学生转专业的申请。国外设计学院开设的跨学科课程越来越多。这种设定其实是想把各种能力的人结合起来，用不同的方法去发现和解决问题，进行设计。从近几年的录取情况来看，顶尖设计院校对作品的设计风格也会呈现出一定的倾向。就视觉艺术设计而言，纽约的学校，美国东部的学校，会更喜欢视觉冲击力大的作品。可能整个区域的业务都比较成熟，他们会喜欢一些很有创意或者很奇怪的风格。美国西部，比如硅谷，或者理工大学，会喜欢一些实用的作品，去发现问题，解决问题。中美洲的学校更喜欢做深入的学术研究工作。当然，这不是绝对的。比如东部的耶鲁大学，人文学科很强，使得其平面设计专业很有深度和学术性。每个院校会根据学校的特点影响其他专业。英国的设计学院一直偏向于学术和研究风格，皇家艺术学院可能感觉更有艺术感和时代感。爱丁堡艺术学院是实用性和艺术性的结合，需要展现发现问题和解决问题的能力。
一些能够展现深度社会观察能力、解决问题能力和跨界设计思维的设计作品，更容易获得顶级设计院校的Offer。
拿到罗德岛设计学院本科Offer的宁选择了医生、司机、科学家等职业场景。她通过插画设计、平面设计、装置展示等方式，展示了戴上“有色”眼镜，被歧视的性别身影会消失的场景，通过引起场景的紧张，呼吁职业平等。
报考交互设计和产品设计的陈和报考服装设计的胡设计了一款新的海啸救生衣。
在服装设计上，采用以人为中心的设计，探索海难发生时的救生衣设计，将交互与服装相结合，设计出新的救生衣。这种救生衣是三角形可拆卸组合，可以和同样的两件救生衣组合在一起，形成更加稳固的结构，适合一家人在发生海难时使用，更加牢固。希望这个设计体现出救助措施的问题，呼吁大家提高安全意识，概念大于功能，提高发生海难时的生存概率。
由三名学生设计的“太阳绘画”项目以研究太阳为主题，通过多次尝试表达太阳的行为。他们申请了交互设计专业，并收到了CMU(卡耐基梅隆大学)、NYU(纽约大学)、布鲁内尔大学和其他机构的录取通知书。这个项目通过两个互动装置表达了对太阳的思考。第一个设备是根据太阳亮度等参数进行绘画的工具。在接下来的进一步尝试中，该团队建造了一个名为Tiger的机器人。机器人走过来自太阳的一系列数据，并在各种材料的画布上留下轨迹。在某种程度上，这些痕迹可以理解为太阳的行为。如果你不知道它是怎么产生的，你会认为它是当代的抽象画。但是当你看整个过程的时候，你就会明白这是一个技术相关的设计。
