知识源于沉淀 捷克布拉格的Dox当代艺术中心Dox by Qubus最近举办了名为“边缘”的新展览。展览以石头为主角，探讨了石头作为珠宝首要元素的可能性，也展示了珠宝与设计工作室小型雕塑的相似之处，以及它们之间有时几乎看不见的界限。
珠宝设计师使用宝石主要是因为这种材料的光学特性，这种特性通过光线折射的特定方式得到进一步加强。“参与的艺术家将宝石在珠宝设计中的应用提升到了一个完全不同的水平。在他们看来，石头或矿物不仅仅是作为一些装饰元素，而是独立物体的主要结构成分。”馆长Tereza Volná说。
& gt马丁·维纳的沃罗诺依级数
在整个展览中，最引人注目的是UNOSTO珠宝设计团队。2011年，这个团体的创始人、参与的艺术家马丁·沃纳(Martin Verner)和几个同行的朋友一起创办了这个平台，希望通过这个平台推广捷克年轻珠宝设计师的作品。UNOSTO成员的共同特点是使用不同寻常的材料，在作品中尝试各种几何图形，设计大胆的可穿戴艺术品。在这次展览中，有五位捷克珠宝设计师在乌努斯托。除了维纳，还有四位设计师，Ludmila ikolová，Mia opíková，Pel Opoč enský和Karel Votipka，他们用各自的语言进行了创造性的处理和转换。
近年来，马丁·维纳(Martin Wiener)专注于微观层面的细胞结构，探索如何将这些结构作为珠宝设计的基本元素。目前在Ustiyan Evangheli Sta Purkinje大学(UJEP)攻读博士学位的维纳主要研究珠宝艺术中的石头加工方法，从2012年开始，维纳开始根据数学中的Voronoi图设计珠宝。Voronoi是一种区分平面空的方法，具有逻辑性，无处不在，在自然界和城市规划中都可以找到。基于这项研究，一些来自沃罗诺伊的项链和耳环诞生了，并被命名为作品沃罗诺伊。他们的主要原料是氧化银和缟玛瑙，然后钻石等材料也包括在内。这些珠宝造型复杂，但符合视觉习惯，并带来新鲜的愉悦感。Voronoi系列体现了维纳的创作语言——他的第一个关键词是“自然”。自然是他的头号灵感来源，他致力于将自然元素转化为原创的艺术形式。他认为他所有的珠宝作品都以某种方式反映了这一点。第二个关键词是“技术”。“在所有出自我手的珠宝设计中，我都强调技术层面的精准执行。”维纳一直在关注古代金匠技术。在最近的一些艺术项目中，他也从自己的设计经验和前沿的工业技术中获得了新的灵感。
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本次展览，维纳带来了以大理石为主要原料的珠宝设计。大理石坚固耐用，可以承受沉重的压力，通常用于雕塑、地板和不同实用物品的设计。维纳试图挑战人们对大理石的认知，通过各种实验，寻求以坚硬著称的大理石作为设计原料的柔韧性边界。通过深切技术，他使大理石弯曲，并展示了大理石在达到临界值之前“柔软”的可能性。在尺寸方面，维纳也探索了这种材料的尺寸极限，从小的可佩戴珠宝到超大的类似珠宝的物体。项链属于中型可佩戴首饰，由大理石、镀金银、硅胶组成。在带有模型版本的作品展示图上，白色硅胶形成了一个灵活柔软的项圈，套在模型的脖子上，而大理石制成的项链主体部分的形状就像一个部分断裂的火车轨道模型，两端紧密相连。靠近断口的“轨迹”有一个金色的小长方体，成为白色“轨迹”上的点睛之笔。由大理石和镀金银制成的戒指，实体和名称相反，属于不适合佩戴的大型配饰，或者说是仅供观赏的“小雕塑”。展示图片上，模特将右手穿过戒指底部的孔，左手拿着一个长约一米的“戒指”。整件作品的形状就像一双为儿童设计的筷子。顶部是相连的，底部是独立的。筷子微微张开，中间夹着一个镀金银做的小球。
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Blonnex的Ludmila SchiKholova是当今捷克珠宝行业的领军人物之一。80年代末，她在布拉格艺术建筑设计学院的金属和珠宝设计工作室学习，经历了从她当时所在的艺术学院到整个捷克社会的巨大变化。在这段动荡时期，她尝试了各种材料和不同的设计领域，从玻璃制品和雕刻到奖牌设计和珠宝设计。她对珠宝设计最感兴趣。1992年，从金匠工作室毕业后，Xi·科洛娃成为一名讲师，并建立了自己的珠宝工作室。1998年，她成为贝瑞克技术大学纺织学院设计系玻璃和珠宝工作室的创始人之一。直到今天，她仍然是珠宝设计工作室的负责人。作为一名教育工作者，她试图引导学生从更大的视角来看待当代珠宝设计。珠宝不仅仅是一种装饰品，而是一种独立的艺术表现媒介，它有自己的意义和思考。
与马丁·维纳的创作方法有相似之处，柳德米拉·霍洛娃也倾向于使用原本不用于珠宝设计的石头作为创作材料。它们通常用于生产商业保险和技术产品。在她眼里，它们都是带有强烈叙事元素的工作室明珠。她试图“解放”这些材料，在各种材料的加工中寻求多样性。通过测试它们的极限，例如材料本身的强度和柔韧性，我们可以探索制作小型雕塑和耐磨艺术品的可能性。在展览中，Kholova的作品Sweet Steel Wire赋予了钢丝新的生命——它们在一个正方形的平面上向不同的方向坠落，就像被强风吹动的草地。他们弯曲，就像身体弯曲90度；它们被压成薄片，重叠在一起，钉在一起，就像一叠透明的树叶。
& gt米娅·乔皮科娃的“城市之石”系列
“我生命的河流，在到达宝石所在的地方之前，已经走过了漫长的旅程。”自称“珠宝商和切石师”的米娅·乔皮科娃(Mia Jopikova)这样描述自己的珠宝设计生涯。与其他几位一直学习设计、从事设计行业的参展者不同，直到35岁的时候，乔皮科娃才正式走入艺术，离开了媒体机构的营销工作，申请了斯洛伐克布拉迪斯拉发的艺术与设计学院(VU)。在艺术学校学习为她打开了一个全新的视野。之后，Jopikova在宝石加工业的麦加——德国Idar-Oberstein完成了硕士学位。2019年，回到布拉迪斯拉发的艺术社区，乔皮科娃成立了自己的宝石加工工作室。同年，她开始了自己的“城市之石”系列。她使用了现代城市中最常用的建筑材料，如沥青、混凝土和房屋碎片。这些通常与“饰品”不搭配的材质，变成了简单而独特的胸针、耳环、项链等。通过她的转化和加工。当戴上这些“城市之手”时，模特身上的装饰元素与城市中的钢筋混凝土建筑相呼应。
& gt帕维尔·保伯·塔斯基的“材料逆转”系列作品
1954年出生于捷克斯洛伐克卡罗维发利的珠宝设计师和雕塑家帕维尔·奥波森斯基(Pel Opocensky)是展览中年龄最大的参展商。自20世纪70年代以来，Opocensky一直是布拉格珠宝行业的先驱之一。15岁时，在一家金属作坊工作后，Opocensky对珠宝设计产生了特殊的兴趣。在那里当了三年学徒后，他分别在Blonnex和Turnoff的设计学校学习珠宝设计。两所学校的学习都中途中止，相比专业课，他更喜欢在自己的工作室里自由创作。当时捷克斯洛伐克没有自由市场，他只能非法生产销售自己的珠宝等产品。偶尔，他会通过熔化废料来处理黄金。但他获得金牌的机会有限。他更多地使用木头和黄铜。现在，他继续在布拉格设计珠宝和创作艺术。在这次展览中，他的作品包括“雕塑:脆弱的格拉达蒂姆”，主要由翡翠制成。通常用作手镯、项链的玉，在他手中变成了独立的微型雕塑。
& gt帕维尔·保伯·塔斯基的“材料逆转”系列作品
材料实验一直是帕维尔·奥波森斯基工作的核心。他使用象牙，石头，琥珀，胶木，应时，棕榈，不锈钢，钛和其他天然和合成材料来创作他的作品。通过不断的“物质倒置”实验，他不断挑战传统观念，向观众提出一系列根本性的问题，比如:什么是稀有？珠宝应该如何体验？“珠宝大厦”可能吗？他的作品通常是多功能的——可以拿在手里把玩，也可以作为装饰品戴在身上。
“回收一直是我的主题。只有产品和材料是不断变化的。”奥波孔斯基这样评价他的创作。过去，他用胶木制作滑雪板、滑雪板和电灯开关。现在，他使用机器的铝和钢部件，这些部件不像小型珠宝雕塑那样受到广泛关注。这些隐藏在工业产品中的原始功能的技术细节让他兴奋，他喜欢将这些材料切割成碎片的技术。这个过程让他有机会发现和探索被忽视和看不见的结构。“即使在他最小的作品中，也有某种纪念碑的属性。另外，他的作品抽象、柔和，看似简单低调，但他所达到的效果绝对是诗意的、交响的、宏大的。”
& gt帕维尔·保伯·塔斯基的“材料逆转”系列作品
与上述艺术家相比，卡雷尔·沃蒂普卡在作品中使用了更多的半宝石。在他的手里，这些稀有矿物变成了雕塑品。当他的首饰与他的身体结合在一起时，它就是装饰品；不穿的时候就成了柜子里的雕塑。对于很多人来说，“卡雷尔·沃蒂普卡出品”意味着创新的发明、精湛的工艺和精心挑选的宝石。沃普卡通常从源头处理他的珠宝。挑选宝石是他工作的关键部分。在使用捷克产的石头时，他拿着锤子，去生产特定矿石的村庄，在那里寻找合适的原料；之后，他将石头切割并嵌入待完成的珠宝中。在Wotipka看来，珠宝不一定要得体、温柔、有代表性；他们可以很犀利，有自己的见解，很强势，很抢眼。作为优雅的配饰并不是他们的终极目标，它们也可以作为独立的艺术品发挥作用，在展览中，Wotipka还带来了一些综合材料的有棱角的雕塑。
& gt米娅·乔皮科娃的“城市之石”系列
捷克当代珠宝艺术画廊的创始人Kath Libbert曾在2005年的捷克珠宝和雕塑展上描述了捷克珠宝领域的独特性。”设计师的机智和决心通常与环境有关.”里伯特指出，在捷克，对当代珠宝设计师的官方资金支持很少，几乎没有以当代珠宝为主题的画廊。“我决心展示这些来自捷克共和国的作品——它们的独创性、机智和令人耳目一新的坦率令我惊叹。在这片土地上，珠宝经常被用作传达个人故事和政治叙事的工具。”
对于《边缘》的展商来说，珠宝也是一种讲故事的媒介。它们不是没有灵魂的装饰品；探索新珠宝也是一项研究活动。艺术家的灵感来自四面八方，从自然现象和数学规律，到所用材料的美学特征，以及不断更新的各种材料加工技术。“然而，他们的实验和研究成果并不是一份科学报告或学术论文，而是一个三维物体。”策展人特蕾莎·瓦尔纳说，“它们是珍贵的宝石，用自己的艺术语言讲述着故事。”个人和当代的故事。
