知识源于沉淀 每个人都是一座孤岛——爱德华·霍普作品赏析
文/骚客绘画鉴赏
”餐厅的门开了，两个男人走了进来。他们靠着柜台坐下。
天色渐晚，餐厅里明亮的灯光照亮了落地窗外漆黑的街道。服务员微弯的腰，男人的帽檐埋得很深，男人在长桌的另一边假装不熟，侧着脸观察着周围的一切。在这个看似平静的夜晚下，隐藏着一场有预谋的谋杀。”
这是海明威著名短篇小说《黑仔》的描写片段。几年后,《丧钟为谁而鸣》中的场景由他的忠实读者之一，美国具象画家爱德华·霍珀绘制。这幅画的名字叫夜鹰。
抛开海明威的小说，光是看画似乎就另有一番景象。诗人对绘画的鉴赏认为，希望只是从海明威的几行文字中得到了一些素材，真正的亮点是这幅画的孤独。夜鹰是二战珍珠港事件后创造的。画家在这幅画中表现出的超乎寻常的敏感，似乎与当时如火如荼的世界大战遥相呼应。与硝烟弥漫的战场相比，夜鹰太安静，太孤独，还有点诡异。
我看到这幅画里孤独的顾客坐在餐厅里的夜晚，好像他们之间没有任何关系。餐厅里的日光灯很亮。站在街外，你可以看到餐馆附近的街道上有一扇巨大的玻璃窗。透过它投射出来的光线，被铺在柏油马路上。抬头看着顶部，我看到黑暗的门楣显示这是午夜。画的中心背向观众的顾客，坐在吧台前的圆凳上，展示的是这幅画的谜语人物，因为它促使观者思考，不管是哪种思想。餐厅里红棕色的桌子，外面街上餐厅对面二楼的红墙，让人感到紧张。餐厅空外，街上没有一个行人，仿佛弥漫着一股空虚虚空的气息。半夜还在营业的餐厅很不真实，长方形的窗户和附近轮廓分明的线条，让四个人仿佛被困在一个被灯光覆盖的孤岛上，或者说是被囚禁。这个岛上的人更加孤独，被分割成四个小岛，都是阴郁、冷漠、听天由命的。是的，每个人都是一座孤岛，就像战争中的人，命运未卜。
在《安德鲁·怀斯:孤独的怀旧》一文中，诗人将霍普的孤独描述为一种强烈而无声的呐喊。霍普享受过画面外的这种孤独吗？他的每一幅画似乎都在诉说着真相，代表着每一个现代人。
爱德华·霍普(1882年7月22日-1967年5月15日)是美国绘画大师，以描绘当代美国生活的孤独风景而闻名。爱德华出生在纽约，在纽约学习商业艺术和绘画。他最重要的老师和对他的绘画风格影响最大的人是罗伯特·亨利。罗伯特经常要求他的学生用他们的作品“震撼世界”。罗伯逊也是大都市现实主义绘画风格的倡导者。他的学生几乎都成了日后美国重要的画家，他被评论家们称为阿什肯学派。
1882年，霍普出生在一个荷兰移民家庭。荷兰人高大的身材让他看起来和当地的孩子很不一样，尤其是他的身高。可以说，霍普画中的孤独可以追溯到他不幸的童年。难以表达的希望变得更加沉默。于是，小希望渐渐喜欢上了一个人在海边发呆，大海的浩瀚似乎容纳了他全部的心思。在他后来的很多画作中，我们可以看到他对大海和蓝色的偏爱。诗人猜测，也许在霍普的心目中，蓝色代表着辽阔、包容、悲伤和孤独。
在母亲的影响下，霍普广泛阅读和绘画，绘画成为他表达情感的手段，而他骨子里的诗意与日俱增，为他的绘画艺术增添了无穷的魅力，霍普曾三次去过欧洲，主要是研究欧洲新兴的绘画风格。但他对当时立体派画派的抽象潮流并不感兴趣。他探索具象艺术，形成了自己独特的艺术风格。
霍普非常善于利用最简单的街角风景来引起观众的共鸣，配合锐利的光线，让人能明显感受到画中强烈的孤独感。美国抽象画家罗斯科曾说:“我讨厌斜线，但我喜欢霍普的斜线。它们是我唯一喜欢的斜线。”
看来《希望》的人物或多或少都在回避观众的视线。他们或背对观众，或望向远方，这可能与霍普的性格有关。甚至我们看霍普的自画像，都能看到那种羞涩，好像他随时都会把目光移开。骚的绘画鉴赏笔记霍普的超现实主义的画面，说明画家不是在自娱自乐，而是在解构新世纪的孤独。画面表现的不是感伤的孤独和感伤，而是孤独引发的思考和想象，具有普遍意义。所以我们看到霍普的画，总是会引起强烈的共鸣。
1967年，霍普在工作室悄然离世。描绘孤独的画家曾说:“人进房空，太阳依旧照。我的离开并没有改变世界上的任何事情。”
然而，我们总是怀念爱德华·霍普。
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