知识源于沉淀 内容:牛津大学没有那么高不可攀
本期沙龙分享
牛津大学BFA艺术学院
2016年，我穿梭于英国和中国艺术之间，从一个纯粹的只想表达自己想法的艺术初学者，到一个懂得系统表达自己想法的牛津准学生。中间的学习过程有挫折但收获更多。从汉一到我理想中的学府牛津大学，我花了一年的时间在大量的个人创意和特色课程上。回顾我前段时间的应用组合，发现很多空可以改进的空间，不禁感慨一年的快速成长。
最近和康老师取得了联系，谈了很多对牛津大学纯艺术专业感兴趣的同学，但是会因为害怕自己的实力而放弃尝试报考。我回想起以前的感受。所以通过最近难得的空闲暇时间，把2016-2018年的申请和牛津学习过程都投入了写作，除了和你分享牛津的学习生活，我告诉你:其实你被录取的可能性并不低。
牛津门槛高在哪儿
1.默认录取是基础。
与国内基础教育不同的是，我们在入学阶段就开始了个人项目的创建。所谓的素描、软件等基础课程，在大一的课程中是不会出现的。再说学校也是默认每个人都有如何把个人想法变成具体项目的思考能力。
另外，申请牛津大学纯文科本科最重要的三项内容是:雅思单项7+，A-level课程要求三门课程都是A或A+，足够优秀的作品集。这样的要求对于国内一些纯艺术专业的学生来说是一个极大的挑战，对于高中毕业的人来说自然更是难上加难。如果你想达到这样的录取水平，有两种方法:
参加预备课程
在申请之前，牛津其实是建议学生先上预科的，但是学校本身并没有预科，所以绝大多数的学生是在读完其他学校的预科之后再申请牛津的。这个方法也适用于一些达不到牛津要求的成绩。
申智牛津大学
与语言和A-level成绩相比，作品集的质量是判断你是否想直接申请牛津大学的更重要的标准。
2.投资组合建议
作为为数不多的直接生，说到申请经验，最重要的是你要在作品集里向考官展示你的一系列能力。以下是一些简单的例子:
1)展示发展的可能性
说到纯艺术，人们一般会想到油画、雕塑等。，但是如果你想申请牛津大学，只有几个传统的纯艺术表现形式或者一个作品集，成功的几率几乎为零。因为准备时间比较长，所以在创作阶段做了很多尝试。在作品收藏中，我把这些尝试，比如油画、雕塑、装置等。，给考官更多看到自己的可能性。
2)更深入的思考
现在回头看看之前的作品集，其实研究还是有点马虎，事情也是片面的。比如我在做焦虑症这个主题的时候，就找到了指甲和刀这种非常直接的表达媒介，没有考虑更多。现在回想起来，会想到很多不同的发展方式，所以建议大家在概念和表现手法上想的更深入，会让考官更惊艳。
3)做你自己
至于项目创作，其实很难讲我们的教授更喜欢什么样的作品，对于更多表达自己的纯艺术专业来说更重要。所以建议你把自己想看的东西放到作品里，而不是迎合谁的口味。面试的时候，老师们其实都很好。他们不会生硬地要求你回答一些所谓“政治正确”的问题，而是想听听大家对自己投资组合的解释和看法。因此，投资组合必须先说服自己，然后才能说服他人。
牛津，优秀在哪儿
1.特色课程
与大多数高校紧凑的课程设置不同，牛津的学习是自由的。在大一期间，有三门主要课程:
讲座/研讨会
所谓的讲座课程也可以称为理论课程，但是不同于单纯的讲解艺术史或者创作理论，牛津的理论课程一学期有一个主题，比如极简主义，比如策展人在当代艺术中的作用等等。两个讲座课程中间会有一个研讨会，大家围坐在一起阐述个人理解，讨论老师上次讲的内容。
理论课程是我选择牛津大学的原因之一，而在我真正学习之后，这个学习过程带给我的超出了我的预期。对艺术有更深的理解是必然的，就创作而言，理论的学习教会了我一种看待自己作品的方式。比如学习极简主义之后，我会思考空对作品的影响，我应该如何利用等等。，思考得更广泛更深刻。
解剖课
到目前为止，牛津大学是我见过的唯一一所纯艺术学习开设解剖学课程的学校。有几节课，我们真的去医学院做了遗体防腐，了解了各种肌肉结构，然后用自己的方式表达了对人体结构的理解。
虽然这门课看起来和现代艺术有些脱轨，但是整个学习过程也帮助我探索了纯艺术和其他学科的关系，开阔了我的视野。看到大家用各种非常规的方式表达自己对人体结构的理解，也会让我有很多和以前不一样的认知和创作想法。
暴击等级
其实大家都见过暴击课的形式:大家围坐在一起，讨论一个同学的作品，给出个人建议。但在牛津，这门课的要求更简单:每个学生每年至少展示两次，其他学生的暴击可以选择是否参加。
在这个过程中，每个人都会从第三方的角度提出很多不同的观点。比如有时候我说明了我的创作意图后，他们会直接说对我说的话没有太多认同，但会觉得这是另一种情绪的表达。这种相互交流的影响对我的设计有很多启发，让我重新审视自己的作品。
2.占据2/3时间的工作室生活
除了上面提到的三门主课，剩下的时间其实都是我们个人的创作时间。但是，在选题的时候，你不会遇到告诉你做研究的老师。刚入学的时候，老师就告诉我们要从自己的兴趣出发，找到自己想做的事情，等有了一定的成绩或者遇到什么问题再和老师沟通。
在这个过程中，我们其实可以过得很悠闲:studio9九点开门，大家可以随时去，想用什么材料就用什么材料，给老师发邮件预约补习……这些动作都需要自己主动做出，相当于说自己从一开始就在主导一个完整的项目。
所以在牛津读书在一定程度上可以说是一个自力更生的过程，各种表现手法或技巧都需要个人去研究和学习。我的PS是通过视频学习的，什么都可以查。而在和教授的教程以及一个有个人风格的艺术家交谈时，老师给出的建议必然会有一定的个人想法。这个时候，我们也需要衡量是否听老师的观点，如何做出选择。这样的训练过程不仅会增加我们的判断力，还会逐渐展现出我们的个人风格。
3.大一有个人风格。
不同于一些学校把纯艺术细化为更具体的专业，比如油画、雕塑等。，牛津的纯艺术没有这样的路径划分，今天可以尝试做视频，明天想到雕塑也不错。如果再做一次尝试，牛津的纯艺术本科会更加自由，在其中，你会逐渐找到自己适合的发展方向。
比如前面提到的解剖学课程考试，老师会告诉我们要画出对人体部位的理解，但是想想画图这个词是每个人个人风格的体现。我的一些同学在纺织品上大做文章，所以他们在一块布上缝了一个动物的骨架，而另一些同学则使用了投影、行为、装置等。，每一个都有不同的风格和强烈的个人色彩。
后记：入学牛津需要的硬性条件
关于留学三件套，我想不出太多的建议。之前看了同学分享的文章，很多同学的推荐都很中肯。准备的时候可以参考一下。我想给想申请牛津大学纯艺术专业的同学一些认知上的建议，而不是推荐实物:
1.学会独立学习
相比语言、数学等学科，牛津的纯文科专业更加自由。很多情况下，一周只有一两节课。不主动，就没有太多时间和老师见面，但是如何安排自己的时间，如何规划自己的作品，就需要自我管理了。所以，自学能力可以算是牛津生存的最基本技能。
2.确切地知道你想做什么
如上所述，牛津的课程主动权在自己手里，所以要明确自己的项目主题。如果没有想法和老师同学交流，就要对他们的意见是否可取有自己的判断，或者去看展览等。总之，要找到适合自己的方式，帮助自己度过迷茫的阶段。比如我有时候会选择用文字来梳理自己的创作过程，给自己一个自我反省的时间。
3.把纯艺术作为一门严肃的学科来研究。
对商科感兴趣的同学，大一可能会找实习或者自己做网站，把作品商业化。但是在我们专业，这样的学生很少，学校的商科课程也不多。老师不会鼓励我们设计太多商业相关的东西，所以牛津的纯艺术专业学术性更强。所以如果要寻求商业价值，牛津未必适合所有人。
