知识源于沉淀 (来源:匠心之城ID: jxzc681)
选择一条崎岖不平的路，
更容易看到美丽的风景。
孤独的训练
项，
许多人从未听说过这个名字，
但是看他的作品，
这真是太棒了。
“我想不到这个世界，
其他人把简单的彩色铅画，
到这样的境界。”
笔触细腻，色彩唯美，工笔，色彩美，
对线条和光影的掌握是极致的，
在他的作品中，
聪明点，跃出纸面。
这张美丽而令人惊叹的女孩照片来自孟祥磊，一个五好青年，主修绘画和设计。他毕业于清华大学美术学院，从5岁开始画毛笔到现在已经快30年了。
项本人
漂亮的画，
再加上清华美院耀眼的地位，
很多人只看到别人面前的美好，
却忽略了他近30年的孤独攀登。
“我刚开始画彩色铅，
偶然地。
那时候，我对一切都充满了好奇。”
出于各种原因，他重新获得了画笔，
我突然感觉到了什么，
我只想把我想画的画在我面前。
随着技能的提高，
在各方面都有更高的追求，
需要创造更好的画面氛围和风格，
我们也要努力突破现有的模式。
“这期间，我是痴情的，沉迷的。”
每一张画，每幅画，
他会不自觉地投入很多情感，
因为一幅画的创作时间很长，
如果没有情感，
根本支撑不了这么辛苦漫长的过程。
“我常常试着把自己当作一个演员，演员在创作自己作品的时候要入戏，需要爱上自己戏里的伴侣。“我经常试着把自己想象成一名演员。演员在创作自己的作品时要入戏，需要和剧中的伙伴谈恋爱。
这样，演员或画家就能以最自然的状态沉浸在自己的作品中。”
也许是性格使然，祥雷总习惯把一件事情推上极致，入戏就要入的深。可能是性格原因吧。相磊总是习惯于把一件事推到极致，所以他必须深入剧中。
他认为:即使是在演员这种越来越热门的职业里，能做到极致表演的还是凤毛麟角。
即便如此，即便如此，
有时这种方法不一定有效，
不得不暂时搁置画笔，
因为我总是有问题，
但是找不到具体原因。
祥雷自述：相磊自述:
这也在一定程度上说明了:我在投稿的时候经常会推掉一些困难，因为对我来说，这不是一个简单的抄袭过程，而是大量的巧合。
就像一个男青年和一个女青年，但他们青梅竹马就像兄妹一样，不经意间转身遇到了一个爱他们的人。
我只会诚实地画我只能老老实实画画
我用心所见所感，
并准备继续朝这个方向改进，
因为我觉得这些已经足够好了，
至于其他的，跟我有点不相干。
渐渐地我明白，渐渐地我明白了，
对于一个画家来说，
生活的平淡甚至孤独，
是一种训练。
所有的经历，
最终会出现在作品中。
所以我希望让我的生活更干净，
以免污染现在和以后的作品。
不懂祥雷画作的人，那些不理解相磊画作的人，
简单粗暴地嘲笑它:
这分明是“画照片”
但事实上，
尽管他的画有一定的真实感，
一旦作品被放大，
你可以清楚地看到铅笔的笔触和水彩的痕迹，
笔法随意但不随意。
最重要的还是观察，最重要的是观察，
“观察不仅需要眼睛，还需要心。”
感受被画物体的结构，光影，质感…
需要格外小心。
“比如一片动物毛发的处理，我不会一根一根的跟原始照片一模一样，而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素，通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。”“比如对一根动物毛发的处理，我不会一根一根的看起来和原始照片一模一样，而是尽量研究它们的生长方向、长度以及是否被微风吹起。通过这种观察，我会对这块头发的质地形成更直观的感觉。”
随着祥雷影响力的提升，随着相磊影响力的提升，
越来越多的噪音闯入他的绘画世界，
有些非常嘈杂刺耳，
所以有时他会被这些声音打扰，
我不知道路在哪里，
不知道以后要怎么走下去。
越来越感觉自己在负重前行，我越来越觉得自己背负着沉重的负担，
越来越变成自己不喜欢的样子。
但是后来他开悟了，
一切都是自找麻烦。
没有必要为了与众不同而改变，
没有必要回忆过去，
守住自己的心，就会有一种久违的美。
画画对他而言，让他画画，
这是成长，这是生活，
这是一种孤独的练习，就像爬山一样，
不管你最终爬到多高，
山外还是山。短暂的成功之后，
要继续画，路还得走下去。
-结束-
图片版权归相磊老师所有。
