知识源于沉淀 很多优秀的服装设计师都不是专业服装设计师出身。阿玛尼原本是学医的，但从来没有专门学过设计。后来进了一家服装公司做橱窗展示，后来逐渐做衣服。
2.服装设计有自己的特色是最重要的。一些擅长面料设计的人专注于新面料的开发，并使之成为自己的设计特色；有的擅长切割结构；你擅长平面设计，可以专注于图案设计。上官哲从事平面设计和服装。第一桶金来自给别人最多的tee设计。现在在国内有点名气了。这并不是说其他技术不重要。而是充分利用他们的长处，做出自己的特色。
3.多看服装和时尚书籍。只要你坚持学习，你将永远掌握一切。
4.报名上课。有条件的，报个技术培训班会很快上手。
5.多练习，没有什么比练习和自己动手更重要的了。
6.记住，设计的最高境界不是技术，而是思考！
所以要学技术，不要拘泥于技术。这就是平庸设计和优秀设计的区别。要做到这一点，就要博览群书，多读书，多思考。
设计是为了什么？
学习服装设计有很多内容。我根据北京服装学院本科生的情况做个推荐，简单说一下基本内容，仅供参考。
1.服装效果图:推荐一本最经典的书，美国时尚插画技法。如果你是美术生，默认有手绘基本功。照着书画就行了，重点是先掌握人体的比例和动态，然后才是色彩。
2.立体裁剪:这是重点。有许多书可以读。个人建议:
3.图形裁剪(也就是排版):我推荐一套时装造型。有几本书，从基础篇开始，然后是技术篇一、二、三……不过如果是自学的话，看排版的书会很痛苦。建议你找个培训班学学。花了一些钱，却节省了很多时间。
4.服装设计:这个没有书教，但是有方法。建议多看看时尚网站和杂志，多积累就能成为更好的设计师。公司的主要内容是画图，但是你也要会做衣服，因为设计过程中要考虑到穿着性能，不能只画图。
如果只是学玩，画画，看书，然后自己做衣服，自娱自乐就ok了。以后想做全职设计师，自学真的不够，还是要学习。
1.日本女子文化学院出了几本优秀的书，都是以前北大用的教材。学会加短训班，自己杠杆，没问题。这三本书基础扎实，特别好用。还有第三本技术书，但个人感觉用处不大。是关于工厂内版材的发放和减少。(买之前最好确定一下，忘了是技术篇2还是技术篇3。反正就买印刷和缝纫那两篇技术文章吧。基础理论文章也很有用。不要忽视他们。)
2.外国人出了一个系列，确实亲民易懂，最适合初学者。有调查与设计，面料与设计，印刷，裁剪与设计(名字不记得了)，时装插画与设计，等等。谁知道呢。虽然简单，但是很入门。我知道这本书有两个版本，但内容几乎一样。个人推荐第二版，因为要更新(其实都差不多)。
京东有销售。表示“一起”
第一个问题:以后想从事服装行业，对这个行业和自己的能力有疑问。
第二个问题:零基础如何循序渐进的学习服装设计，需要哪些书籍的帮助。
Zero如何学习服装设计？
我把服装设计大概需要具备的能力分为:硬能力就是你会不会画图，会不会打板子，会不会手艺。软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。
(1).首先可以从画图开始。
(我默认学科没有美术基础。如果你有美术基础，请直接浏览下一步。)而你可以从画人体开始。
掌握人体比例的动态。人体比例就是专业里常说的。很多新手在学习之初都急于画衣服，衣服画的很差。人一个个画的像大头菜一样，不是肩宽就是腿短。画龙虎的时候很难画出骨头。衣服是皮肤，人体是骨骼。还没画完怎么给人体加衣服？
所以，如果你是初学者，请不要直接去上时尚插画。你还是控制不了。先从画人体开始。推荐《贝里曼人体结构绘画》这本书。
在研究人体比例的同时，可以浏览一些素描和色彩方面的书籍。因为都是零基础，没有素描和色彩的基本功，所以这一块一定要补。因为如果是绘画的话，肯定会涉及到素描和色彩的关系，而且以后还要给画出来的衣服上色。不懂素描和色彩是不行的。推荐书籍《设计素描》《设计色彩》。
后期在掌握了架子之后，可以去看看一些大师的画作，推荐贝里曼的徒弟安德鲁的《人体素描》，康伯夫的一些画作等等。
2.学习画时装插画、效果图和风格图。
这三个家伙基本上被很多新手搞混了，但是完全是两码事。是时尚插画的画，更强调艺术性而不是设计。效果是给你看未来公司老板和邪恶甲方的衣服“预告”图(我有多讨厌甲方╭ (╯╰) ╮).样板是展示给你的样板设计师和样品设计师看的服装图纸。
推荐《美国经典时装插画技法》这本书。这本书充满了良知。里面全是铅笔稿。可以带碳素笔，铅笔，碳刺。更何况服装内容都是一些大师的高水准和成就！纯干货！不够学？(PS:不建议一开始就临摹一些有创意的时尚插画，因为人体是拉长变化的，不适合初学者学习)
市场上有很多时尚插画技巧。请看黑色的！
临摹时尚插画期间，可以看看三大构图(平面构图、色彩构图、立体构图，是自己创作积累的设计基础)的书。
很多业余爱好者想当然地认为设计师会画画。画的越好，设计的就越好。那么我在这里想说的是，你会画画不代表你会设计。手绘图纸只是你表达设计的一种形式(工具)。你画的差和你以后的设计没有关系！我不会手绘。不能用AI，PS，CorelDRAW之类的做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会有一个关于画画是否有助于提高审美能力的问题。在这里，请不要把自己的审美能力和绘画能力混为一谈。你的审美不是因为你画的多了而提高，而是因为你看的多了，吸收的东西多了。你不能去看展览、交易会、建筑等等吗？培养自己的审美？
3.制版
也就是制版印刷。所谓印花，就是用铅笔在一张纸上画出衣片的平面，做成“板”，然后在面料上剪出板。说到制版我也很头疼，属于经验的积累，一些关键点的松散等等。推荐刘瑞璞出版的《服装纸样设计原理》这本书，纸样版用的是日本文化原型(国内除了纸样版，还有张文斌出版的东华版，不过东华版和纸样版变化越来越一样，都是抄袭文化。除了日本文化风格，还有邓丽美式，伊藤式等。在欧美，有纽约风、洛杉矶风、伦敦风等。).但是，他们是国内唯一可以称得上制版书和教科书的两部。
4.法规
所谓竖剪，就是拿一块白坯布，在舞台上用大头针和剪刀把衣服定型，剪成你想要的“版型”。
有人认为竖切是比平切(印刷)更高级的切割方式，其实不是。对于没有经验的人来说，平切不好玩，比如加几厘米或者减几厘米，袖子和袖窿多弧等。，而这些问题都将在垂直切割中得到解决。从这个意义上说，做出裁决并不需要高超的技巧。池袋说:裁剪衣服要合身，这是竖裁最容易的事，不是什么大本事。竖裁就是在衣服和人体之间营造一个理想的空空间。只有这个空房间和衣服的功能、造型有关，这才是时尚的真谛，所以也是最难的。推荐日本文化服装学院的《立体裁剪基础》这本书。是啊，不要找任何照片。
5.过程
手艺意味着你知道一件衣服是如何缝制的。首先你要有一台缝纫机(高速缝纫机)。然后你可以用白灰布继续练习。但是，如果你是一个缺少老师的自学教授，很多缝纫花样和技巧是没有办法习得的。所以我推荐这本书《成衣技术》。你可以好好看看这本书，里面提供了各种缝纫方法。(这一步简直是自学的硬伤。你可以去外面找个裁缝跟着做。)
6.构造
如果你想做衣服，你肯定需要布料。所以当你选择一种面料做衣服的时候，你需要知道有什么面料可用，是针织的还是梭织的？梭织卡其、哔叽等棉织品，各种呢绒。根据这种面料的特性，是适合做衣服还是适合做家纺等等。，到底是做衣服还是做夏装？冬装？裙子？裤子？最起码你也要知道面料的正反面和经纬。推荐的书《服装材料学》也是高校教材，淘宝上会有很多书。
软能力
这些都要靠自己审美能力的提高，可以浏览一些杂志，时尚网站等等。个人推荐一些杂志，比如1626，青年视野，时尚设计师，vogue等。忘了瑞丽和时尚花园。如果想访问网站，可以去穿针引线(专业论坛，很多专家大神)，风格，视觉中国等等。如果使用App，推送风格。平时也可以多去看一些展览，不仅仅是关于服装的，还有关于摄影、建筑等等。别看我这一小段，但真的很重要！！！！
关于第一个问题，我只能说我知道的。
很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友会问我:“你觉得我适合做设计吗？”“服装设计师不就是会画图吗？”诸如此类。
请理解成为一名合格的服装设计师远不止是画一幅画。
你得有眼光，有想法，懂市场，会画图，会打板，会做样衣，会工艺，最重要的是，知道什么是设计。你要知道设计师不是艺术家。在大端，说你设计的东西要表达大众的价值观；小端，说你的设计要满足客户的要求；最下面，说你至少要符合人体工程学！
学习服装设计一定要系统。
那些工业缝纫机和熨斗必须由专业学校提供。这些都是次要的。
不系统的话很难学好设计和制版。你必须在专业学校学习。很累，没那么光鲜。你想过学好了要做什么吗？
现在服装设计师数量庞大，从中专、大专到海归都有。你说的没错，服装设计专业是带着心中的梦想进入的门。不然谁会学这个抽象的专业，但是你进门就知道它是否符合你的预期…
