知识源于沉淀 来源|谷雨星球
豆瓣海归群里流传着一句话:不管你是留学英美还是日法艺术，回国都是要拍抖音短视频的。
如何平衡艺术与商业之间的平衡，一直是每个毕业生和员工不得不面对的难题。
丘陵也是如此。她高中就读于上海知名IB学校平和。那时候她才十六七岁，画了一幅关于妈妈出生的画，让我至今记忆犹新。她被美国顶尖大学之一的罗德岛设计学院录取，即将迎来毕业季。
希尔高中时期的作品，关于母亲和孩子。
就像我们一直说的，大学永远不是童话的终结。即使是十七八岁，也能想清楚，做好专业规划。每个人都应该经历过很多挣扎和迷茫。
在大学里，萧珊经历了兴奋、焦虑、转学、失望、休学、实习、找工作…试图在象牙塔和现实社会之间找到自己的一席之地。
VJ的示意图来自哔哩哔哩。在大学里，希尔爱上了VJ，并做了很多创作。VJ指的是视觉骑师(Visual Jockey)，很受全球年轻人的欢迎，有很多商业应用空。
从小到大，我一直是那种所谓“艺术天赋”的那种孩子。
小学负责黑板报，初中给运动会画海报，高中给社团做宣传，大学也是艺术学校。
但在很长一段时间里，当时被绘画狭隘覆盖的视觉艺术，只是我个人能力和价值的体现之一。是“我能做什么”和“我比别人做得更好”，而不是“我想做什么”。
高中在上海平和读IB制，文理都要学。当初选择大学的时候，并没有想过以后学艺术，而是想学中文或者东亚文学。
高三暑假，我误去了罗德岛艺术学院暑期班。这项研究改变了我对艺术的看法。
图片来自官网，罗德岛。大一新生要上以画室为中心的基础课，包括绘画、设计和空动力学。导师将与学生密切合作，给予反馈和指导。
当时在一群美国学生中，我和其他学过绘画的中国学生的作品似乎独占鳌头。况且这是我第一次体验高强度的“画室”创作生活，觉得特别有意思，于是决定报一所艺术院校。
十七岁那年，我收到了罗德岛设计学院的录取通知书。
当时我很激动，就录了一段视频分享我的应用作品集，发到网上。视频收到了不错的反响，还有高三的学姐会在留言里问我很多问题。
当时的作品技艺精湛，品相优美，观念复杂而“深刻”，讲的是女权主义、外貌焦虑、封建文化等。，这是目前最流行的，几乎每个申请人都表达过…
希尔的作品
然而现在，我什么都感觉不到了。我想那不是我的表达，也不是我内心感受到的波涛汹涌。那些只是昙花一现，惊艳华丽空的壳。
试想，一个在上海这样一个精致的城市里长大的少年，怎么能理解作品中描写的“母亲分娩的痛苦”或“封建婚姻对人的破坏”？
那时候，我还不知道。大学前两年，想通过创作更好的证明自己的想法还在我脑海里徘徊。
在开始一个项目之前，我总是反复思考:
我怎样才能让我的作品看起来比别人的好？
如何让大学认为我是最好的？
甚至，某种视觉风格能否一直持续下去，让我在微博中获得成功？
穿着不适合自己的衣服，说着自己不打算说的话，努力让别人做好，却没有意识到当自己对自己的工作没有感情，它只是一个迎合市场的工具时，它永远不会珍贵。
这一切都让我在创作中感到焦虑。
排名已经成为现代人衡量自身价值的标准之一，就连艺术院校也不能幸免。在s 2022年艺术和设计大学排名中，罗德岛排名世界第四，美国第二。
大二开始正式进入专业课。我进入版画系后，陆续做了一些音乐相关的版画作品，但总觉得靴搔痒。音乐的流动性被限制在纸和墨水中，戴着镣铐跳舞。
在我卡在瓶颈的时候，误以为五月天一个人去电影院看演唱会。
这个转折点悄然而至，甚至有些荒谬。
我很惊讶五月天的歌这么美，这么浪漫，这么有画面感——比我以前做过的任何视觉艺术都更有视觉想象力空。
从小到大，我一直对歌手很痴迷，看了大大小小20多场演唱会。但是在五月天的音乐里，我第一次在旋律里看到了自己的画面。
打印“夏天的光年”
回到学校后，从工作室回宿舍的路上，我总是带着耳机在听歌。我听的时候，眼前总是浮现出画面。设置，分割镜像，绘图，颜色…..
在学习这些之前，我的意识中已经有了影像碎片。
一天下午，耳机里播放着五月天的倔强，阿信唱着“如果你能预知这条路的陷阱，我觉得你还是很错的。”
于是，我决定转行，从版画系转到不熟悉的电影系。
那是我现在创作的开始。以后我会一点一点的学习如何把音乐变成视觉影像，让两者相得益彰，旋律和视觉交织在一起，成为一个更美好更庞大的东西。
打印“抠耳朵”
我们学校的电影系是一个模糊的概念，不像纽约大学或者南方大学那种系统的电影制作训练，可以学到很多技巧。
学校教的内容比较抽象，概念性和艺术性很强，而且是美术馆实验群展里那些不明所以的在说话的短片，不是好莱坞，不是姜文李安，，不是贾。
我做了一些以前从未做过的尝试。
比如苏打绿的手作短片《交响的梦》，我们不是人，它对流行的mv进行了改造和再创作，还有Broken，一个电子拼贴的音乐形象等。今年制作了一个国内说唱歌手的歌词视频，也是类似的概念。
短片《交响之梦》
但我对此并不满意。
我意识到，五月天音乐的动人之处，其实是清晰的、通俗的、普世的，甚至是商业艺术的动人之处。
而那些抽象晦涩的东西，需要观众有一定的艺术素养。然而，一个完全不懂音乐的人，在夏日草叶飘动的午后，听到《知足》，却能感受到一种柔软而有力的震撼。而这种震撼是无限的。
大一的时候，对学校电影系教授的内容很失望。
罗德岛大学本科专业设计
那些复杂的理论和反复的分析，把我和可能的观众隔离在了外面还在沉睡的世界里，我甚至没有足够的技巧去制作一个简单却专业的短片。
于是，最后，我有意识地抛弃晦涩难懂的部分，学习基础技法，把学到的艺术理论和技巧变成直接有力的东西。
甚至尝试与音乐行业和商业品牌合作，也成为我创作中的新课题。
短片《破碎》
大二大三之间，因为疫情，在国内休学一年。
这一年在独立音乐人工作室做livehouse视觉，为运动品牌拍摄迷你艺术短片，广告制作实习，为时尚界朋友创作。
越接近这个行业，我越意识到流行性和艺术性之间平衡的重要性。
我清楚地知道，我不想做无聊的事，不想做又一个只关注歌手精致妆容和华丽着装的流水线视觉民工，不想让视觉艺术成为音乐的附庸，成为“赠品”。
虽然这些工作很有趣，但并不容易。
截图来自哔哩哔哩，一个“艺术民工”的故事。
在制作livehouse vision的时候，我刚离开版画部门。除了野路子，我对形象制作几乎一无所知，但我负责整个演出的视觉设计。
如果收到要求，一定要硬着头皮答应。转头就把上的剪辑教程翻出来。那天晚上第一次启动vj控制软件，从第一首歌到最后一首。
我做制作助理期间，经常从办公室、试衣间、拍摄工作室搬来搬去，从前期制作到后期制作，经历了所有的细节。
起初，当我看到华丽的工作室，专业的设备，和以前只能在电视上看到的艺术家时，我觉得很棒。但在离开前夕，这些原本的新奇被广告行业的高强度和高商业性所取代。
我一次又一次地和甲方、同事们玩杂耍，看着只为商业目的而生的短片，一次又一次地产生了逃避的想法。
今年年初，我和我的朋友们创办的工作室与一位新一代说唱歌手合作，为他的下一次巡演制作vj vision。他所有的创作都集中在三月，这是他学习最忙的时候。在他的学校工作和生活之间的间隙，将为他制作六个VJs。
VJ图，来自哔哩哔哩的截图。VJ简单地说就是重新创造图像和动画等视觉元素，并将其呈现在屏幕或舞台上。
那段时间，我们经常深夜开视频会，讨论视频的概念和细节，一遍又一遍地和歌手讨论修改意见(偶尔会大声争吵)。
项目快结束时，工作室仍在为一个运动品牌制作宣传视频。我们一直拍到半夜，剪辑了好几天，一直到凌晨两三点。累了就直接睡沙发。
双线创作让我们疲惫不堪，但当作品完成后，收到作品的表演视频，我们依然觉得一切都是值得的。
在音乐和视觉之间，存在着这样一个神秘而广阔的领域，以至于当两者相遇时，generate就会发挥出无限的感动力量。我想找到它。
在不断的尝试和学习中，我也意识到这个领域有无数令人惊叹的作品。在这种可能性中，不仅有线性的影像，还有更多值得探索和打破常规的创作方法。
如米歇尔·冈德里(Michelle Gondry)为比约克()制作的超现实主义mv，电台司令《新小子A Mnesia》的沉浸式互动游戏，蔡依林《红衣少女ARG》(沉浸式虚拟现实游戏)，梅兰妮·马丁内兹的院线电影K-12。……
大三快结束的时候，终于找到机会向五月天致敬，对我的创作影响最大。我创作了荷花池，一个基于拥抱的互动网页艺术，这个题目也来自白先勇的《孽子》。
这部根据《拥抱》六首歌词改编的作品，讲述了一个虚构的“我”在90年代平行世界的青春片段；那个世界里虚幻的浪漫，留恋，留恋，都是陪伴我成长的港台流行音乐和影视作品的倒影。
在网页艺术这种非传统的非线性视觉媒介中，我想讲述一个很简单很美好的故事，一个我一直向往却没有机会经历的青春叙事。
荷花池
在开始大学最后一年的学习之前，我就带着对自己专业和行业的思考开始了毕业设计的准备工作。
与此同时，我和所有即将毕业的大学生一样，开始担心自己未来的就业前景。
说实话，干这行挺累的。当你作为制片人实习的时候，拍摄总是从早上7点到午夜结束。小红书一个制作人说，他工作熬夜，一年住两次院。
豆瓣群里有人发帖说，不管是在英美还是日法留学，回国拍抖音短视频。
越是接近象牙塔的出口，与艺术无关的现实生活碎片逐渐拼凑起来，很多东西都要思考和退让。毕业工作可能是我短时间内最后一次全身心投入的机会了。
荷花池
但我还是要梦想，我能把我脑子里拍的mv变成现实，我是音乐人的合伙人而不是甲方乙方，商业和艺术平衡，这个行业更好，和我相似的创作者更有信仰。
毕竟阿信写道，“你当时相信的，现在都会变成美丽的风景。”
